Ich bin Cameron Crowe...
und dies ist der Audio-Kommentar zu Untitled,
dem Film, der jetzt als Almost Famous bekannt ist.
Ich will mich nicht dafür entschuldigen, dass dies ein persönlicher Rückblick ist.
Der sollte Spaß machen.
- Bei mir ist Scott Martin von Vinyl Films. - Hallo.
- Andy Fisher von Vinyl Films. - Hallo.
- Ivan Corona, der Freund der Familie. - Hallo, wie geht's?
Bei uns sind auch Mark Atkinson von DreamWorks...
und unser besonderer Gaststar Alice Crowe, meine Mutter.
Hier ist sie, live und höchstpersönlich.
Ich überlegte mir, dass ich zwei Möglichkeiten hatte.
Eine war die in Mystik gehüllte, schleierhafte...
"keine-wahren-Tatsachen- werden-offen-gelegt"-Version,
die andere eine eklatant offenherzige darüber,
was den Film ausmacht,
wie wir ihn machten und woher das alles stammt.
Übrigens bin ich sehr stolz auf den Titel Untitled.
Also wählten wir natürlich den peinlichen, persönlichen Ansatz,
denn dieser Aspekt war mir in der Musik und in Filmen immer am liebsten.
Und danke, Frances, dass du den Witz mit der falschen Schreibung...
deines Namens verstehst.
Aber dies ist ein sehr...
wichtiger Film für mich.
Er war für uns schwierig zu drehen,
jeden Abend gingen wir heim und glaubten kaum daran,
dass wir das Glück hatten, ihn zu machen. Und jetzt durchleben wir das noch mal.
Das sind meine alten Backstage-Pässe.
Auf dem Pass für The Who stand sogar mein Name.
Dazu dient ein Standfoto.
Die Titelsequenz ist eine Hommage an To Kill a Mockingbird,
den wir auch im Film erwähnen.
Ich liebte die Titelsequenz von To Kill a Mockingbird.
Die Musik stammt von Nancy Wilson, meiner Frau, die einfach brillant ist.
Und diese Dinge sind echte Artefakte,
denn meine Familie, allen voran meine Mutter,
besteht aus echten Sammelratten.
Wir sammeln einfach alles. Stimmt's?
Ja. Ein Familienfluch.
Nun haben wir eine Verwendung für das Zeug.
Das sind ein paar meiner alten Artikel.
Ich glaube, der Artikel über Jethro Tull.
Wie gesagt, es ist schamlos persönlich.
So wird unsere kleine Reise durch den Audio-Kommentar sein.
Das sind Aufnahmen von San Diego,
wo meine Familie hinzog, als ich noch klein war.
Das ist der Balboa Park.
Hier haben Oma und Opa ihre Flitterwochen verbracht.
- Wirklich? Im Balboa Park? - Genau don't.
Jetzt sind wir wohl am Pacific Beach. Das ist der Ocean Beach.
Übrigens hat Clay Griffith, der es nicht schaffte,
als Produktionsdesigner...
aufgeführt zu werden, weil er erst neu dabei ist, ganz prima Arbeit geleistet.
Er gehört zu Clayton Hartley, Leiter der Kunstabteilung.
Aber ich muss sagen, Clay hat mit den kleinen Details...
des Films Schwerarbeit geleistet. Also, wir grüßen dich, Clay.
Dies ist O.B., Ocean Beach,
wo ich viel gesurft bin und wir alle rumgehangen haben.
Und hier sind wir in Pacific Beach, Mama.
Eine meiner Lieblingsszenen, die du um die Hälfte gekürzt hast...
Meine Lieblingsszene.
Die hier?
Ja, wo der Mann schreibt.
- Auf dem Fenster. - Ja.
- Ich hab sie wieder reingenommen. - Wundervoll. Danke.
Gut. Dies ist ein Tribut an meine Mutter...
Oh, übrigens, ja, Stolen Kisses, Don't Look Back...
und auch Best Years of Our Lives sind echt.
Das ist das Strandkino.
Don't gingen wir immer hin und schmissen Bälle auf die Bühne.
Kleenex-Bälle auf die Leinwand.
- Wirklich? - Ja, das taten wir.
War es da, wo wir Bring Me the Head of Alfredo Garcia...
sahen und du aufstandst und sagtest: "Bringt mir den Kopf von Sam Peckinpah"?
- Ich glaube. - Kann sein.
Diese Szene ist ein Tribut an meine Mutter, denn "Xmas" mochte sie noch nie.
- Das stimmt. - Sie hielt es für falsch.
Es heißt "Schönen Urlaub" oder "Frohe Weihnachten".
- Was soll "X" heißen, stimmt's? - Genau.
OK, wir haben die Bestätigung.
Das ist... Mann, ich liebe Zooey Deschanel.
Sie war so toll in der Rolle von Anita.
Meine Tochter Cindy sieht genauso aus wie sie.
Ja, ich weiß.
Und das ist doch auch eins von deinen Kleidern, nicht,
- das Frances don't trägt? - Stimmt.
Du hast immer so volkstümliche Muumuu-Sachen angezogen.
Typisch 60er. Die Szene ist wirklich passiert.
Sie ist wahr.
Sie sah in den Spiegel, ob ihre Lippen aufgedunsen waren, und das waren sie.
Wir haben nie rausgefunden, ob du davon wusstest,
- dass sie sich geküsst hatten. - Ja. Lhre Lippen waren dick.
Ja, sie fragte sich, woher du das wusstest.
Weißt du das noch?
Du dachtest wirklich, dass Simon & Garfunkel gehascht hatten.
Ich gebe gar nichts zu.
Paul Simon gab ein Interview auf CNN und sie spielten diese Szene.
- Wirklich? - Er sagte, du könntest Recht gehabt haben.
- Ja, hatte ich. Ich gebe es endlich zu. - Das Schlimme daran ist,
dass du Simon & Garfunkel Mrs. Robinson hattest spielen sehen,
in der Smothers Brothers Show.
Und du schriebst in einem Brief an NBC das Folgende:
"'Jesus loves you more than you will know.'
- "Das singen sie sehr sarkastisch." - Stimmt.
Der Direktor schickte mir einen Entschuldigungsbrief.
Es dauerte zwar ein paar Jahre, aber...
Aber später mochte ich sie.
- Wirklich? - O ja.
Ja, sie sind super.
- "...in einer 'Nein'-Umgebung." - Klingt vertraut.
War es seltsam, den Film zum ersten Mal zu sehen?
O ja. Stell dir mal vor, wenn deine Kinder...
Du hast Zwillingsjungen, Billy und Curtis.
Stell dir vor, was du zu ihnen sagst,
wird dann auf einer Leinwand zu sehen sein.
Und du sitzt im Kino und hörst deine eigenen Worte.
- Das ist unheimlich. - Wirklich?
Ich bereite mich besser darauf vor.
Das habe ich immer geliebt, denn du und ich waren immer...
Wir konnten immer unsere intellektuellen Kniffligkeiten miteinander verbinden...
und das bedeutet das Ende der Szene für mich.
Aber dann muss natürlich der Rock and Roll weitergehen.
Aber du warst mein Verbündeter und ich brauchte einen.
Aber der Film brachte dich und Cindy zusammen.
Brachte unsere Familie zusammen, sagen wir es ruhig.
- Ich habe erst gestern mit ihr geredet. - Ich denke...
- Ich fühlte immer... - Die Szene liebe ich.
Du hast mich eine Klasse überspringen lassen. Das ist passiert.
Ich dachte, ich würde den Mädchen gefallen. Es hat nie richtig geklappt.
Das waren entscheidende Jahre, die übersprungen wurden.
- Aber es ist passiert. - Ich bin so froh, dass das drinnen blieb.
Danke.
Mann, wie alt bist du?
Es tut mir ein wenig Leid, dass das wirklich passiert ist.
Ja, das stimmt. Da war ein Typ namens...
Seinen Vornamen weiß ich nicht mehr, wozu auch?
Aber sein Nachname war Tobin.
Der machte sich über mich lustig, weil ich jünger war...
- "Ich habe sie abrasiert." ...und...
weil ich in der Schamgegend langsamer...
in Gang kam als er.
Der Typ war von Wucherungen besessen.
Ich weiß noch, wie er sein Gesicht verzog,
zu so einem irren Ausdruck, und fragte:
"Weißt du das nicht? Weißt du nicht, dass du zu jung bist?"
Ich dachte mir: "Wow, warum so sauer, Mann?"
Jedenfalls habe ich mich immer an das Auto erinnert,
- unsen alten Country Sedan. - Ja. Weiß.
Ein weißer Country Sedan, den John Toll,
der hoch geschätzte Filmemacher, den wir hiermit grüßen...
Er mag nichts Weißes filmen.
Also hat John unter großem Druck diesen weißen Wagen gefilmt.
- Danke, John. - Wunderschön. Danke, John.
Und ich will vieles über John Toll erzählen.
Aber diese Szene ist wirklich passiert.
Ich weiß, du hattest die besten Absichten.
Rausgeworfen.
Cindy wollte einfach alles los werden.
Meine Erinnerung daran ist die Szene, die jetzt kommt,
vom Rücksitz aus,
die ein Kombination war aus, ich weiß nicht...
Es ist eine Sicht auf die Welt vom Rücksitz aus, im Stil der Coen-Brüder.
Daran erinnere ich mich.
Ich erinnere mich auch an die Sitze.
Es war toll, sich um die Details zu kümmern.
Obwohl...
Ich glaube, manchmal sagte das Team hinter meinem Rücken...
Da ist es. Daran erinnere ich mich.
Wenn ich etwa 18 Mal einen Dreh wiederholte,
in dem jemand etwas Belangloses sagt, hat sich...
das Team wohl nur angesehen und gesagt:
"Eine Therapie wäre wahrscheinlich billiger."
- Da ist sie. - Ja.
Elf?
Joe Hutshing, unsere wunderbaren Cutter Saar Klein, Mark Lovolsi...
Wir haben hart an der Szene gearbeitet.
Weißt du? "Wann schreit das Kind und wie laut?" All diese Sachen.
- Wir waren für laut. - Hier kommt er.
Das erklärt sehr viel.
Das war einer dieser Tage.
Bei der Szene parkten wir am Seitenstreifen der Talstraße.
Cameron, es war nicht meine Schuld, dass du die fünfte Klasse übersprungen hast.
Als du in die Klasse kamst, wurden die Symbole für 5. und 6. Klasse ausgetauscht.
Nach 10 Tagen sagtest du: "Ich bin in der 6. Klasse."
Ich: "Nein, du bist in der 5." Er sagte: "Ich bin in der 6."
Ich sagte: "Mein Gott, die haben einen Fehler gemacht. Gefällt es dir denn?
"Du hast ja jetzt don't Freunde." Er sagte: "Mir gefällt es."
Ich fragte: "Willst du bleiben oder nicht?" Er sagte: "Ich will bleiben."
- Das war die dritte Klasse. - Die dritte Klasse, die ich übersprang.
Weißt du noch, wie du zu mir sagtest: "Fahr nach Europa. Sieh dich um."
- Wörtlich. - "Folge deinem Traum."
Genau das habe ich gesagt. Wie erinnerst du dich daran?
Es ist mir einfach unauslöschbar in die Psyche geprägt.
Du bist nach Europa geflogen und hast dich umgesehen.
Ja, tat ich, mit Led Zeppelin und anderen Gruppen.
- Und davon handelt der Film. - Und Irving Azoff.
Weil Papa und ich nach L.A. Mussten, um deinen Pass zu kriegen.
Das stimmt. Ich flog mit den Eagles.
Das war mein Hemd. Das ist wirklich mein Hemd.
Es war ein gestreiftes Wettbewerbs-Hemd.
Wo sind die 20 $, die wir bei der Tür...
aufbewahrten, falls das Benzin ausging?
Die Szene nahm ich wieder rein, die kommt noch.
- OK. - In Ordnung.
O Mann,
meine Mama kommandiert mich immer noch nicht rum, nicht wahr?
Das hier basiert auf einem Foto von meiner Schwester, als sie von daheim fort ging.
Sie hatte Lockenwickler auf.
Und das Bild war so umwerfend,
weil es ausdrückte: "Ich muss hier weg...
"und die Lockenwickler nehme ich im Auto raus."
Und diese Bedeutung hat Betsy Heimann wunderbar eingefangen,
mit dem Top und dem Haar.
Die Lockenwickler waren Orangensaftdosen.
Gefrorene Orangensaftdosen.
Im Film zeigen sie sie nicht,
aber im echten Leben hat man die in den 60er Jahren benutzt.
Sie sagte mir: "Eines Tages wirst du cool sein."
Und sie sagte auch: "Jungs werden später besser reif."
Ich weiß noch, dass Cindy das sagte.
Aber ich liebe diese Szene. Sie ist auch ein Tribut... Dieser Typ Darryl...
erinnert an einen Mann namens John Sipole, ein Ex-Freund meiner Schwester.
Er sah wie Stephen Stills aus.
Einer der best aussehendsten Jungs, die ich je traf.
Ich erinnere mich an ihn, er war Kapitän der Schwimmmannschaft.
Und er war Cindys erster echter Freund.
Und er starb vor ein paar Jahren.
Er starb, bevor der Film rauskam,
was eine echte Schande ist, denn wir liebten John Sipole wirklich.
Dies ist...
Das war die Tasche.
- Die Tasche. - Genau die Tasche.
Ich habe sie aufgehoben. Meine Güte, Cameron,
- das hast du gut gemacht. - Das waren viele der gleichen Platten.
- Ein paar tat ich zurück. - Nicht übel, eine Sammelratte zu sein.
Zum Teufel, nein.
Als du nach L.A. Zogst, hob ich dein Zeug auf.
Es war alles da und wartete auf Almost Famous.
Ja, das stimmt. Untitled. Das war meine erste Raubkopie.
Die echte Aufnahme. I'm Happy That Y'all Came Down.
Für jeden Fan von Neil eine tolle Raubkopie.
CSN, Jimi, darin haben wir ein paar Extraalben reingebracht.
Jemand sagte: "Das scheint, als würde er Joni Mitchell sexuell liebkosen."
Ich sagte: "Komm schon, er liebt Blue einfach."
Wie Freud sagte: "Manchmal ist eine Zigarre nur eine Zigarre."
Genau. Das ist meine Mutter. Das ist Elaine Miller.
Also hat Cindy das wirklich getan,
sie hat mir ihre Platten vermacht.
Das Einzige, das zeitlich nicht passt,
einer der wenigen absichtlichen Fehler, war Blue.
Blue kam ein paar Jahre später raus.
Aber ich liebe dieses Album, Blue von Joni Mitchell,
weil es persönlich, schamlos persönlich ist,
und das verlangt wahrscheinlich nach ihr.
Ich glaube, sie sagt, dass sie es nicht oft hört.
Ich dachte: "Das Niveau muss der Film erreichen.
"Der Film muss wehtun.
"Und wenn man nicht alles gibt, weil man zimperlich oder vorsichtig ist,
"warum es dann überhaupt tun?"
Es war schwer, täglich sein eigener Polizist zu sein.
Und es ist komisch, wie der Film immer noch...
irgendwie ehrerbietig bleibt, auf die richtige Art,
denn einem Fan ist das wichtig und das sollte man bewahren.
Und der Film ist mehr als alles andere für mich wie der Liebesbrief eines Fans.
Diese Szene wurde aus dem Film geschnitten.
"William Miller ist zu jung zum Fahren oder..."
Ich kann das Won't immer noch nicht vor meiner Mutter sagen.
- Ich sollte es nicht sagen. - Nein.
- Gut. - Du hast es nicht gesagt.
Also: "William Miller ist zu jung zum Fahren oder zum Ficken."
Jedenfalls ist das eine Version von dem, was geschah.
Und da ist Laura Nyro.
...oder allein, mit den Kopfhörern auf...
Auf diese Filmszenen bin ich sehr stolz,
die mit Philip Seymour Hoffman,
der Lester Bangs spielt.
Und Lester war ein wichtiger Junge in meinem Leben.
Ich traf ihn genau auf diese Weise, blieb mit ihm in Kontakt.
Er sagte mir, dass er in seine Heimatstadt San Diego zurückkäme,
die auch meine Heimatstadt war.
Und ich traf ihn im Radiosender KPRI.
Und dann drehten wir am selben Drehort,
eine Versicherungsgesellschaft.
Die statteten wir aus, damit sie wie KPRI aussah, mit der Hilfe von Gabriel Wisdom,
der damals einer der angesagtesten DJs in San Diego war.
Der im Film eine Frau war.
Jetzt ist sie eine Frau, Alice Wisdom.
Ein kleiner Tribut an meine Mutter. Das war das "The Guess Who"-T-Shirt.
Ich hatte das "The Guess Who"-T-Shirt, das Lester damals trug,
denn die waren an die Presse geschickt worden.
Also sah Lester genauso aus.
Davon hat er geredet, von der Live-Version von American Woman.
...Stück von Kauderwelsch überhaupt.
Es ist "das brillanteste Stück von Kauderwelsch überhaupt."
Ich fordere jeden auf, dies Album zu suchen:
Live at the Paramount: The Guess Who. Es ist unglaublich toll.
Jedenfalls wird auf der DVD auch eine besondere Überraschung sein.
Das war die erste Aufnahme, die ich mit Philip als Lester Bangs...
machte und dabei passierte etwas Interessantes.
Aber er stand ganz sicher mit Lester in Verbindung.
Lester flüsterte immerzu über deine Schulter,
- den ganzen Film hindurch. - Das stimmt.
Das war das Erste, das wir mit Phil Hoffman drehten,
der sich trotz übervollen Terminkalenders Zeit nahm,
um sich zu Hause vorzubereiten,
Lester zu studieren,
die Aufnahmen von seiner Stimme zu studieren.
Und zwischen den Aufnahmen hörte er sich immer ein Interview mit Lester an.
Du bist so ein Perfektionist.
Das ist genau die Straße, wo das passierte.
- Genau. - Eine andere gab's nicht.
Du fuhrst don'thin und suchtest tagelang, bis du...
die richtige Straße gefunden hattest, und das ist sie.
Ja.
Magst du Lou Reed?
Die frühen Sachen.
Und das war meine Unterhaltung mit Lester.
Eine Sache sagte er mir, die nicht im Film ist, wohl ein Teil davon...
in der erweiterten Fassung,
und ich merkte, dass er ein Kuschelrock-Typ war,
einer von sanfter Härte, als er sagte:
"Ich fahre heute zum Haus meiner Exfreundin,
"die mir das Herz brach, also habe ich heute zu tun."
Ich dachte: "Wow, der ist eisenhart,
"aber er bringt es fertig, vor dem Haus seiner Exfreundin...
"anderthalb Stunden rumzuheulen."
Das wollten die Cutter und ich richtig rausstellen,
denn es diente als Übergang zur nächsten Szene.
Und als wir schließlich die Untitled- DVD zusammenstellten,
haben wir die Endfassung geschaffen. Da kommt sie.
So war es damals, als ich Lester auf Wiedersehen sagte.
Tschüs.
Ich liebe die Szene. Die hätte in der Videofassung sein sollen.
Tschüs.
Soll ich dich fahren?
Nein, Mann. Ich nehme den Bus.
...denn ist man erst in L. A...
Ich glaube, bei vielen Filmen...
nimmt man sich dafür nicht genug Zeit.
- Stimmt. - Das ist auch das Tolle daran,
eine längere Fassung machen zu können,
denn es ist auf Film. Wir haben es. Es existiert.
Und im Geiste der Raubkopien, wenn man das Album mag,
interessieren einen auch weitere Aufnahmen und erweiterte Fassungen.
Meine einzige Entschuldigung ist, dass man nicht zu einer Tauschmesse...
oder es illegal kopieren muss.
Denn das trägt zum heimlichen Charakter einer Raubkopie bei.
Aber das ist die Raubkopie. Die Kinoversion von Almost Famous...
ist die Fassung, die für diese Welt wie geschaffen ist.
Das ist die, bei der man zu Hause sitzt,
die Pausetaste drückt, sich ein Bier holt, Anrufe macht, zurückkommt...
und immer noch mit Stillwater unterwegs zu einer anderen Stadt ist.
Und das wollten wir erreichen.
Die Fassung, die man sieht, ist sehr nahe am Originaldrehbuch.
Die Originalfassung, die ich sah, dauerte vier Stunden.
Musstest du sie für das richtige Tempo kürzen?
Nein, wir zeigten eine Originalfassung.
- Das ist übrigens Ivan. Hallo, Ivan. - Hallo.
Wir zeigen gerade die Originalfassung in San Jose,
die dieser Fassung ziemlich ähnelt.
Wir wollten die Geschichte erzählen,
aber sie stellte die Geduld der meisten Zuschauer...
ein wenig auf die Probe.
Denn der Film sollte ja ein Gefühl vermitteln.
Und wenn man zu lange dabei verweilt,
mischt sich Ruhelosigkeit in das Gefühl.
Und was die theatralische Erfahrung betrifft,
drückt die über-zweieinhalb-Stunden- Fassung genau aus, was ich sagen will,
ohne dass man sich unter den Details...
die raussuchen muss, die einem das nahe bringen.
Das ist deine Katharsis.
Das ist das Beste, das wir gedreht haben,
die lange Fassung.
Sie drückt einfach aus: "OK, vertief dich.
"Und los geht's."
Erinnerungen.
Beim Schnitt bin ich gefährlich.
Ich liebe den Kerl, der fragt: "Willst du high werden?"
Er ist mein liebster Komparse.
Da kommt er.
Und wie ich den liebe.
Ich konnte nicht genug von ihm haben.
Ich bin ein Fan von Details. Ich liebe das Studiogeschwatze auf Aufnahmen.
Ich mag es, wenn der Produzent sagt. "Die Dritte! Die Gitarre ist verstimmt."
Also bin ich im Schnittraum gefährlich. Ich tue all das Zeug rein.
Und in das hier haben wir viel Zeug reingetan.
Hier sind die Kinder unseres Familienarztes im Hintergrund. Die Rays, nicht wahr?
Ich habe lauter gepfiffen.
Genau so. Wirklich laut.
Mama, mach noch mal den Familienpfiff.
Schön laut.
Weißt du noch, Cameron?
Oh, das weiß ich noch.
Das ist backstage in der San Diego Sports Arena.
Bei solchen Szenen sagen sie: "In L.A. Findet man besseres Backstage."
Aber nein, es musste die San Diego Sports Arena sein.
Da gab es einen Kerl namens Scottie, der hinter der Bühne arbeitete,
der mich zur Zielscheibe seines emotionalen Terrorismus machte.
Er hat echt nicht an mich geglaubt.
Er war ein kleiner Typ mit einem Hinkebein und öligem Haar...
und einem Gesicht wie ein alter Chrysler.
Und der Kerl wollte mich nicht hinter der Bühne haben.
Mein erstes Mal backstage,
da war Larry Vallen don't, der für Concert Associates arbeitete,
und es war ein Black Sabbath-Konzert und ich stand auf der Liste,
aber dieser Freddie, Scottie, ließ mich nicht rein.
Letztendlich hatte Larry Vallen Mitgefühl mit mir.
Kräftig, groß, Typ Abraham Lincoln, er arbeitete für den Promoter,
kam raus, sah mich, ging und holte den Road-Manager von Black Sabbath,
der mich hinter die Bühne ließ. Danke, Larry.
Und die Stimmung an dem Abend war der hier ziemlich ähnlich.
Hier ist die Einführung von Penny Lane.
Kate Hudson, hallo. Hallo.
Das bist was nicht?
Kein...
Groupie.
- Toller Mantel. - Ich weiß. Er ist super.
- Und es ist Juli. Es ist Sommer. - Stimmt. Den Mantel trägt sie im Sommer.
Den Mantel hat Betsy Heimann für uns geschneidert.
Sie ist wundervoll. Die Beste auf der Welt.
Sie ist prima. Wir lieben Betsy.
Der Mantel ist sowohl eine Hommage an die Mädchen von damals,
die vor dem Continental Hyatt House rumlungerten, als auch,
und das ist ein Geheimnis, ein Bezug auf den Mantel von Fran Kubelik...
in The Apartment, der mein Lieblingsfilm ist,
zusammen mit To Kill a Mockingbird.
Also ist ein seltsamer, in Erinnerungen schwelgender Tribut...
an Billy Wilder, Shirley MacLaine,
ein Mantel-Medley und einfach perfekt.
Das passiert wirklich.
"Das passiert wirklich."
OK, also das war der Satz... Rede ich zu viel?
Na ja, ich denke, das ist ja der Sinn des Ganzen, stimmt's?
Also "Das passiert wirklich"...
war ein Satz, der von einer Frau namens Michelle Myer stammt.
Und Michelle war eine echte Hinter-den-Kulissen-Königin...
von Hollywood und der Rockszene. Und sie sagte immer: "Das passiert wirklich."
Genau wie Rodney Bingenheimer,
der immer noch der König des Rock-Pop-Radio von L.A. Ist.
Und sie sagten das. "Das passiert wirklich."
Und das verbreitete sich und jeder sagte: "Das passiert wirklich."
Ich war so froh, das benutzen zu können.
Erinnert sich noch wer an das Lachen?
"Erinnert sich noch wer an das Lachen?" Ich sagte Fairuza, wie ich die Szene liebte.
Und bliebe mir nur eine Szene, wäre es diese hier.
"Erinnert sich noch wer an das Lachen?"...
drückt wirklich die Stimmung des Films aus.
Ja. Das stammt von Robert Plant, der Live-Version von Stairway to Heaven.
Wirklich?
Als wir Led Zeppelin den Film vorführten...
Ich war etwas nervös,
als wir ihm das und ein paar andere Szenen zeigten.
Weißt du noch, wie Fairuza dir das Band...
- schickte, wo sie die Zeile 300 Mal sagt? - Stimmt.
Bei ihrem Vorsprechtermin musste sie diesen Satz sagen.
Und sie schickte ein Band aus New York, wo sie in alle möglichen Clubs ging.
Das sollten wir auf DVD haben.
Sie fragt überall: "Erinnert sich noch wer an das Lachen?"
Sie war wunderbar.
Sie kriegte die Rolle, Baby. Sie ist umwerfend.
Ich mag es, wie die Kamera erst die Plateauabsätze zeigt.
Ja.
John Toll und ich hatten zu Anfang eine Unterhaltung.
Die Idee war, dass die Kamera wie bei Truffaut eingesetzt werden sollte.
Die Kamera in Die amerikanische Nacht,
wo die Kamera ganz leicht einen Finger in deine Richtung krümmt...
und sagt: "Komm, schau dir das mal an."
Die Kamera ist in Almost Famous dein Freund.
Und ein kleiner Tribut...
an Mad Dogs & Englishmen und Les 400 Coups und all das.
Aber darüber reden wir später noch. Hier ist Stillwater.
An der Stelle stand ich oft mit vielen Gruppen,
die ich interviewen wollte.
Ich wartete draußen auf dem Parkplatz.
Das hast du. Das war ziemlich so wie hier.
Vorhin konnte man die Dynamik zwischen Sänger und Gitarristen beobachten.
Keiner wollte, dass der andere als Erster um das Interview gebeten wurde,
also musste es ein Gruppeninterview werden.
Es ist Zeit zu gehen.
Jungs, sollten wir nicht Billy Crudup, Jason Lee,
John Fedevich und Mark Kozelek eben grüßen?
Sie wurden eine Gruppe. Es ist einfach umwerfend.
Ich sagte zu Nancy, meiner Frau,
die eine tolle Kollaborateurin ist, die Mitarbeiterin für all unsere Belange.
Ich sagte zu ihr: "Wenn die..."
Ursprünglich war's eine englische Gruppe.
Ich sagte: "Wenn die Gruppe amerikanisch wird,
"sind wir entweder verdammt oder wir kommen damit durch."
Denn wir können auf keine Stereotypen oder lustige Akzente Bezug nehmen.
Man muss nur so echt wie möglich wirken.
Und dank ihnen allen sind wir dem ziemlich nahe gekommen.
Das ist... Wie heißt der Schauspieler?
Zack Ward.
Fantastisch! Lhm gehörte Red Dog,
das legendärste Roadie-Team aller Orte und Zeiten, wirklich.
Er ist der Roadie der Allman Brothers Band. Er schrieb ein Buch mit dem Titel...
- Welchem Titel? - Etwas mit "Tails".
"Tails"?
Man findet es auf der Website: Www.legendaryreddog.com.
Es ist ein ganz tolles Buch. Und er ist der Roadie-König.
Ich glaube, er endet mal in der Ruhmeshalle des Rock and Roll.
Er betreute mich bei der Allman Brothers Sache,
sodass vieles im Film auf meinem ersten Roadie-Trip beruht. Danke, Red Dog.
A Book of Tails! So hieß es.
T- a-i-l-s, ja.
Hier ein wenig Jason Lee in Action.
Jason Lee ist ein Typ, der jederzeit und überall die längste Rede parat hat.
Es gibt keine Rede, die für ihn zu lang ist.
Er hält sie, wann immer er kann und das auf einmalige Weise.
Er ist umwerfend.
- Als ich zu Besuch... - "Und die Weiber sind klasse."
Als ich zu Besuch am Set war, sah ich, dass die Stillwater-Darsteller zusammen...
aßen, zusammen redeten, zusammen blieben,
diesen schrägen Gruppen-Gang zusammen hinlegten.
Unglaublich, das waren Darsteller.
Manche von ihnen waren nicht mal Musik-Profis.
Das ist Schaum von früher.
70er Jahre-Schaum, Rasierschaum.
Den habe ich viel gesehen.
Und das war auch mein Kassettenrekorder in der orangen Tasche.
Ich dachte mir bloß,
nimm doch einfach das, was du hattest und behalten hast.
- Also alles. - Ja.
Und das ist der eche Pass des ersten Konzerts, wo ich backstage war.
Also mussten wir nicht gewissermaßen den Film machen,
um die Bücherregale freizuräumen, Mama?
Ich fürchte, wir haben sie nicht freigeräumt.
Sie sind immer noch da.
Meine Wohnung ist immer noch der Billigmarkt von San Diego.
Sie wartet auf die Fortsetzung.
Wie alt bist du?
Achtzehn.
Patrick Fugit, über ihn sollten wir reden.
Patrick ist...
die Verkörperung unschuldigen Fantums...
am Rande zum Erwachsensein, all das Zeug.
Das warst du.
Er sieht besser aus als ich damals,
aber er bringt das richtige Gefühl rüber.
Wenn ich ihn sehe, erinnere ich mich, wie ich damals fühlte.
Und er kam aus Salt Lake City und hatte nicht viel gedreht.
Ich glaube, eine Folge in Touched by an Angel...
und einen B-Horrorfilm über Ameisen...
- hat er gemacht. - Ameisen fraßen ihn.
Er wurde von Ameisen gefressen.
Und dank Gail Levin haben wir seine Aufnahme,
- die wir auch grüßen sollten. - Sie ist wundervoll. Gail ist wundervoll.
- Die beste Casting-Direktorin der Welt. - Sie arbeitet 24 Stunden am Tag.
30 Stunden am Tag und sie hat viele große Darsteller lanciert.
Ich wünschten, sie wären alle im Film dabei.
Viele von ihnen sind wirklich in der langen Fassung dabei.
Aber Gail fand Patrick Fugit,
wir engagierten ihn und konnten fast den Film nicht machen.
Übrigens spielte ich am Set dieses Lied hier,
als Kate die Szene spielte, und es brachte sie zum Weinen.
Viele Leute weinten.
Viele Leute weinten und Joni gab uns das Lied. Es war super.
Bei der Szene tat es mir immer Leid, dass sie nicht im Film war.
Das ist, als Billy über Marvin Gaye redet.
In Ordnung, am Ende der zweiten Strophe kommt ein einzelnes "Huh".
Du weißt doch welches, das einzelne "huh"?
- Ich kenne das "huh". - Huh!
- Ja! Daran musst du denken.
Ja, ich liebe Marvin Gaye.
Ich liebe auch die Vorstellung von all den Leuten, die sagen:
"Oh, Rock ist Sex und Drogen! Er ist Sex und Drogen!"
In jedem Film und jeder Fernsehshow geht es immer um Sex und Drogen.
Was mich immer bei Filmen störte, die das zu sehr betonten,
ist, dass sie nie zeigten, wie sehr diese Gruppen,
die Musiker, die Musik lieben. Zur Erinnerung...
an Joel Bernsteins Time Fades Away- Cover, des Albums von Neil Young.
Und vieles in diesem Film beruht auf Fotos von Joel...
und von Neal Preston.
Aber viele Leute wollen zu viel den Sex und die Drogen betonen,
und es ist komisch, unterhaltsam und cool. Ich liebe diese Filme,
aber ich will einfach zeigen, wie sehr diese Gruppen die Musik lieben.
Letzten Abend habe ich mir What's happening, Brother? angehört...
und gemerkt, dass das einzelne "Huh"...
dreimal in What's happening, Brother? Vorkommt.
Ich dachte an Distant Lover,
wo das "Ow" einmal vorkommt. Aber das ist die Idee dahinter.
Es ist nicht wie Kashmir in Fast Times at Ridgemont High.
Aber, Cameron, darum warst du mit sechzehn so toll.
Welcher andere Journalist würde an all die "Huhs" denken?
Das kommt fast an die Anzahl der "Huhs", aber...
Hier ist Fever Dog.
Das spielten wir in der San Diego Sport Arena.
Ich stand mit den Jungs da oben und rief:
"He, Jungs, Elvis, Zeppelin, die Stones,
"alle haben hier gestanden und gespielt,
"und jetzt ist es unsere Bühne."
Jason Lee rief etwas wie: "Ja, es ist unsere Bühne."
Ich sagte: "Ich bin ein Glückskerl. Das könnte klappen."
Noah Taylor ist ein...
Ich muss sagen, er ist eine der besten Geheimwaffen.
Einer der besten Schauspieler der Welt.
Ich bin verliebt in Noah Taylor. Noah, ich liebe dich.
Wir sind alle in Noah verliebt. Noah spielt in Vanilla Sky mit.
Er ist all das, was man als Regisseur sucht.
Er bringt seine Seele in den Film mit ein...
und spielt aus der Seele heraus...
und er hat sehr selbstlos...
die Rolle eines Road-Manager übernommen...
- und Stillwater gemanaget. - Er blieb in der Rolle.
In der Essenspause lösten sich alle aus ihrer Rolle,
weil Essenspause war, aber er nicht.
Stimmt. Und er liebte die Jungs.
Und sie sind immer noch Freunde.
Aber Noah... Es liegt an den kleinen Dingen.
Ohne Noah wüsste ich nicht, ob der Film der gleiche wäre.
Ich weiß es einfach nicht.
Die richtige Musik und Gruppe zu finden war das Wichtigste in Almost Famous.
- Deshalb lieben wir dich, Noah. - Er ist in deinem neuen Film Vanilla Sky.
- Ja. - Wichtige Rolle.
- Ja, ein ganz andere Rolle. - Ja, ich habe ihn kaum wiedererkannt.
Ja, er ist klasse. Da ist er.
Also wurde viel Zeit auf genau dieser Stelle...
in der San Diego Sports Arena zugebracht.
Und Neal Preston und ich...
Er war auch der Standfotograf für Almost Famous...
und wir machten unsere Geschichten zusammen.
Wir verbrachten hier viel Zeit...
mit Plänen für die Zukunft,
dem Tauschen von Telefonnummern,
Treffen mit Leuten, Abschieden. Das passierte alles don't.
Ich träumte davon, dass später Gruppen...
herkommen und sagen würden: "He, hier wurde dieser Film gedreht."
Da ist Mark Kozelek von The Red House Painters.
Und Patrick, über den wir noch etwas reden können.
Patrick hatte an diesem Abend...
einen seltsamen Adrenalinschub.
Ich denke, für die Szene wurde er eine Art Jim Carrey.
Er ist beseelt. Er ist verrückt.
Wie oft hast du das gedreht?
Diese Szene?
Zweimal, weil Patrick einfach... Seht ihn euch an.
Er sagt: "Ho!"
Und das ist klasse, denn von Natur aus ist er eher introvertiert.
- Für die Szene ist er um fünf Jahre gereift. - Das stimmt.
Die hier ist eine meiner Lieblingsszenen,
bei denen ich je Regie führte.
Nicht, dass ich als Regisseur so viele Filme gemacht hätte,
aber das war Nummer vier und das war eine der Gelegenheit,
wo man begeistert ist, dabei zu sein.
Alles verschwindet und man ruft einfach. "Ja!"
Als ich Patrick und Kate hier sah,
sprang ich wie verrückt auf und ab, weil ich es so super fand.
Und dann gingen wir hinaus...
in eine sehr kalte Nacht und filmten das hier.
Ich muss sagen, Joe Hutshing und ich...
sahen im Schnittraum das Material...
und Nancy hatte gerade das Lied geschrieben, das jetzt spielt.
Wir spielten das Lied in die Szene ein, sahen uns an und sagten:
"Das ist der Film. Das ist genau die Atmosphäre des Films."
Patrick ist, denke ich, ein wenig verliebt in Kate,
diesmal, im wirklichen Leben, und ich nahm eine Szene mit rein,
wo Patrick mit Kate redet. Das ist eine meiner liebsten.
Genau hier, als er sagt: "Frag mich noch mal."
- Bist du sicher? - Frag mich noch mal.
O ja.
Willst du kommen?
Ja! Ja!
Dieses "Frag mich noch mal" ist ganz echt und solche Momente sind einfach prima.
- Sieh ihn dir an. - Sieh seine Augen an.
Ich glaube, in einer Aufnahme hat er seine ganze Pubertät durchlebt.
Nein, der Blick sagt: "Du bist umwerfend, Kate.
"Du bist umwerfend. Ich will dich."
Du schlägst ihm besser nicht vor, sich diesen Kommentar anzusehen.
Ich glaube nicht, dass er das schätzen würde.
Ein sehr sexy Mann, Patrick Fugit!
Und dann haben wir ein Schild von White Front im Hintergrund,
von dem Joe Hutshing, er wuchs in San Diego auf,
- und ich meinten, dass es rein müsste. - Ein was?
White Front war ein Geschäft, deshalb wollten wir das Schild.
Also, Mama, jetzt sieht du die Darryl-Szene in voller Länge.
- In Ordnung. - Alias John Sipole.
Das war das Erste, das wir drehten.
Der erste Drehtag, die erste Aufnahme.
Und das ist passiert.
Ich liebe diesen Kerl. Jesse Caron.
Das Hemd muss man einfach lieben.
- Also ist deine Schwester nun Stewardess? - Ja.
Sie und Mama reden immer noch nicht miteinander,
würde ich sagen, aber ich weiß nicht, ob sie das je taten.
Einer der Gründe,
warum wir den Film für den Kinoverleih kürzten, war,
dass die Leute wollten, dass der Junge auf Tour ging.
Ich glaube, in den Kinos wollten alle sagen:
"Komm schon, lass ihn auf Tour gehen!"
Also haben wir solche Sachen gekürzt. Aber jetzt sind sie wieder drin.
Und als Jesse Caron als Darryl auf dem Bett sitzt...
und an seine Zeit mit William Millers Schwester denkt.
An dem Punkt konnte ich gehen und mir vorstellen,
ich sei ein Glückskerl.
Es ist wie in der Kirche, der Kirche des Mädchens, die ihn verlässt.
- Wo war ich, als das passierte? - Im anderen Zimmer, du merktest nichts.
Ich liebe es, wie er die Faust ballt und auf das Bett einhämmert.
Weiß Gott, was das bedeuten soll. Also, hier ist das Geld, Mama.
- Ja. Oh, da ist es. Das tun wir immer noch. - Ja.
Und hier ist das Geld, das ich dir schulde!
Das sagten wir,
aber es waren 20 $ Benzingeld, falls das Benzin ausgehen sollte.
Ich habe das jetzt auf 50 $ erhöht.
Oh, und ich gehe nicht barfuß. Oh, Frances, bitte.
Das war der eine Kommentar meiner Mutter zu dem Film,
dass sie nie barfuß im Haus herumläuft.
Ich glaube, das müssen wir...
der einzigartigen Frances McDormand zugestehen.
Was meinst du, Mama?
Kein Kommentar.
Ich liebe die Art, wie sie mich darstellt, bis auf das.
Ich will nur sagen:
Kannst du dir vorstellen, wie es für Frances McDormand war,
zuzustimmen, eine nahe Darstellung der Mutter...
des Regisseurs zu bieten, während diese am Drehort ist?
Und wobei das auch noch in San Diego gedreht wird?
- Wir freundeten uns bei der Verleihung an. - Sie kann den ganzen Tag barfuß laufen.
Wir lachten damals darüber.
- Frances ist ein Genie. - Ja, das ist sie.
Jedenfalls ist das das Auto...
meiner ältesten Freundin Sue Sawyer.
Eine glaubwürdige Kopie.
Das war tatsächlich in den letzten Tagen des Continental Hyatt House,
das jetzt ausgeweidet und renoviert wurde...
und die ganze Lobby ist verschwunden.
Die wurde etwa 30 Sekunden, nachdem wir mit Drehen fertig waren, abgerissen.
Don't war es, wo sich alle aufhielten. Es war wie ein Club.
Da ist Bodie Elfman. Hallo.
Es war eine Kombination aus Hotel, Club,
Radiosender,
Bar und allgemeiner Treffpunkt...
für jeden, der in L.A. Mit Rock zu tun hatte.
Wenn man jemanden... Da ist Peter Frampton!
Wenn man jemanden interviewen oder treffen wollte,
hielt man sich in der Lobby auf,
um ihn möglichst bald zu treffen oder zu finden.
Michelle Myer, Rodney Bingenheimer...
waren immer don't, um zu sagen: "Das passiert wirklich."
War Sugarman, der das The Doors-Buch schrieb,
- Journalist? - Ich erinnere mich an ihn.
Danny hielt sich auch immer im Hyatt House auf.
Wir bestanden darauf, den Film im Hyatt House zu drehen.
Don't wohnten Led Zeppelin, don't wohnten alle Gruppen.
Mit Ausnahme von... He, da ist Anna Paquin.
Sie wird gleich über Sable Starr reden, einem der großen Groupies...
jener Zeit.
Ich bin stolz, dass wir im Hyatt House filmen konnten.
Kate Hudsons Figur ist eine Kombination...
verschiedener Mädchen, an die ich mich von damals erinnere.
Am meisten denke ich dabei...
an die echte Penny Lane.
Lhr Name ist Penny Trumble...
und sie ist ein sehr nobler...
und ehrlicher Charakter.
Sie hat nie ihre Beziehungen oder ihre Erfahrungen irgendwie ausgenutzt...
und sie lebt immer noch oben in Oregon.
Dieser Film erinnert auch an sie.
Ich verstehe nicht: "Hast du je die Brücke gesehen?"
Das ist eine Zeile aus einem Lied von Led Zeppelin.
"Hast du je die Brücke gesehen?"
Leonard Barr war ein Komödiant, der immer wie eine Leiche aussah.
Das ist ein Tribut an Gram Parsons und Emmylou Harris...
- Das ist ein niedliche, kleine Szene. ...die ich 1973 traf.
Pete Droge und Elaine Summers...
singen dieses tolle Lied, dass ihr auf dieser DVD hört.
Jedenfalls, Leonard Barr. Hier ist er.
- Leonard. - Verpiss dich.
Ich bin froh, dass das wieder drin ist. Als ich zuerst zum Hyatt House kam,
sah ich diesen Leonard Barr, der etwa 50 Jahre älter als jeder andere war,
der sich im Hyatt aufhielt.
Und er saß und stand nur herum...
und blickte jeden finster an.
Ich erkannte ihn aus der Johnny Carson Show.
Das war eine der ersten Berühmtheiten.
Er war bei mir daheim gewesen.
Ich hatte einen intensiven persönlichen Bezug zu ihm.
Ich ging zu ihm und sagte:
"He, Sie sind Leonard Barr, der Komödiant!"
Und er sagte zu mir: "Verpiss dich."
Leonard ist nicht mehr bei uns,
aber er lebt hoffentlich in der erweiterten Fassung weiter.
Ich fand immer, der Film solle ein Gefühl ausdrücken.
Er sollte hauptsächlich ein Gefühl vermitteln.
Solche Szenen waren wichtig,
um die Kameraderie unter den Gruppen und den Umgang der Leute zu zeigen,
während all der Wirbel um sie herum passierte...
und Sexaffären stattfanden und Hasch geraucht wurde.
All das war Teil eines großen Zirkus,
aber in Wirklichkeit geht es um den Club des Zusammenseins.
Wird man in den Club eingeladen, vergisst man es nie.
Ich werde nie das Gefühl der Zusammengehörigkeit vergessen,
als ich aus San Diego abhaute und nach L.A. Kam...
und mit den Gruppen herumhing.
Das war ein wichtiges Gefühl und das wollte ich im Film wiedergeben.
Ich denke, diese Szene tut das.
He, Mann.
Hast du dir damals viele Sorgen um mich gemacht, Mama?
Ich habe mir Sorgen gemacht, Sohn. Das kannst du mir glauben.
Ich machte mit den Lehrern Wiederholungstests...
der Wiederholungen der Prüfungswiederholungen aus.
Dann kriege ich diesen Anruf: "Tut mir Leid,
"Mama, nächsten Mittwoch bin ich nicht für die Prüfung zurück."
Also musste ich alles umändern.
Du warst so besorgt, ich könnte Dope nehmen.
Natürlich waren Drogen sehr verbreitet...
und sie wurden akzeptiert, bevor den Leuten...
einige der subtilen Langzeiteffekte klar wurden.
Sie wurden einfach akzeptiert.
Ich hatte von den Langzeiteffekten gelesen, also machte ich mir Sorgen.
Deshalb war meine Familienregel: "Hände weg von Drogen."
Aber ich nahm auch keine.
Weißt du, als ich als Junge mit den Gruppen rumlungerte,
sah ich Drogen und wurden mir auch welche angeboten.
Als ich zum ersten Mal Humble Pie am ersten Abend interviewte,
bot mir Steve Marriott einen großen Haschjoint und ein Heineken an...
und ich sagte nein.
Und das war das erste Mal, dass ich das hörte,
was viele Jahre später immer noch widerhallte:
"Willst du diesen Joint?"
Und ich sagte nein und er sagte: "Gut, dann habe ich mehr."
Das hörte ich die ganze Zeit.
Sie boten mir Koks an und ich sagte nein.
Und sie sagten: "Gut, dann habe ich mehr."
So als würde ihnen das zum ersten Mal einfallen.
Ich weiß jetzt, dass im Journalismus die Leute darüber schreiben.
Ich dachte immer,
mein Job wäre es einzufangen, wie es war, einen Sitz in vorderster Reihe zu haben,
mit den Allman Brothers oder The Who auf Tour zu gehen.
Meine Pflicht war nicht,
einige meiner Lieblingsgruppen aufzuspießen und zu hängen,
sondern einzufangen, wie es war, Teil des...
inneren Zirkels zu sein, der die Musik machte.
In der Regel ging es nicht um Drogen.
Das tatest du, weil es ein kritisches Jahr war.
Genau danach veränderte es sich. Alles veränderte sich.
Die ganze Szene änderte sich. Die Musik änderte sich.
Die Stimmung jener Zeit änderte sich, das hast du in dem Film eingefangen.
Der Film spielt nicht grundlos 1973.
Denn ich weiß noch, dass '73 jemand zu mir sagte:
"Das ist der letzte Geschäftszweig der Welt,
"wo ein Hippie Millionär werden kann."
Viel zu früh wurden diese Hippies,
diese Hippie-Manager, die es zu Anfang gab,
usurpiert, noch bevor die Gruppe ihre Heimatstadt verließ.
Die Konzerne übernahmen das Kommando.
Seitdem hat es tolle Musik gegeben.
Tolle Musik gibt es in täglich in jeder Minute.
Wenn man danach sucht, findet man sie auch.
Aber es gab eine Art ruhmreicher Naivität...
Ja, vermischt mit allem anderen und der Kaltschnäuzigkeit...
in den Beziehungen zwischen Mann und Frau gab es die ganz sicher.
Es gab eben eine ruhmreiche Naivität, von der ich glaube,
dass sie der Film richtig darstellt.
Das hier ist eine unglaubliche Szene.
Im Kühlhaus. Gut, dass sie wieder drin ist.
- Ja, darüber bin ich auch froh. - Billy war klasse darin.
Ich liebe es, wie er sagt: "Du hast dich zurückgezogen, wie Frank Sinatra das tat."
Das liebe ich.
Die Tatsachen-Prüferin. Du warst immer so sauer...
über die Tatsachen-Prüferin vom Rolling Stone.
Ich frage mich, ob sie den Film gesehen und sich wiedererkannt hat.
Es gab einige von ihnen.
Was läßt sich über Terry Chen als Ben Fong-Torres sagen?
Wunderbar.
Ich weiß nicht, wo der eine Kerl beginnt und der andere aufhört.
Terry Cheng verbrachte viel Zeit mit Ben Fong-Torres.
Er spricht genau wie Ben, er trägt genau dieselben Hemden wie Ben.
Ben kam eines Tages zum Set und sagte:
"Das finde ich ja alles prima, aber solche Hemden ziehe ich nie an."
Da denkt man: "Was?"
Wir lernten viel über die Sicht durch rosafarbene Brillen,
die wir aufsetzten, weil Ben nur solche Hemden trug.
Jackson Browne im Hintergrund.
Weißt du noch, wie ich mich für Mike Nichols und Elaine May begeisterte?
Darum ist die Platte mit dabei.
Ich habe sie noch. Ich spiele sie ab und sie tut's noch. Wunderbar.
Ein großes Geschenk, das uns dank des Films zuteil wurde, ist,
dass Mike Nichols anrief, als er den Film gesehen hatte, der ihm...
sehr gefiel, und vom Kommentar seiner Frau Diane Sawyer erzählte:
"In einer Szene wird eine Aufnahme von dir gespielt."
Ich war stolz darauf, dass wir die Aufnahme einspielten.
Ich wollte die Aufnahme in fast jeder Szene bringen.
Letztendlich passte sie in diese.
Das T-Shirt ist so toll.
Ich weiß. Es ist eine Kopie von einem von Lesters T-Shirts.
Danke auch an Jim DeRogatis, der uns manches Forschungsmaterial besorgt hat.
Und an Jaan Uhelzski, der mit Lester...
im Creem House in Birmingham, Michigan, lebte,
zusammen mit Dave Marsh und den anderen.
Das war eine Unterhaltung zwischen mir und Lester.
Hättest Lester kennen lernen sollen, Mama.
- Mir kommt's vor, als hätte ich das. - Ja.
Jaan hat uns bei den Details davon wirklich geholfen.
Das war die Art Hühnchen, die Lester immer bestellte.
Und da ist es.
- Ich glaube, er rief im Haus an. - Tat er.
Ich glaube, ein paar Mal nahm ich bei Anrufen von ihm ab.
- Also, das ist eine Szene. - Oh, das ist mein Kleid!
Das ist mein Kleid. Ja, es ist identisch.
Betsy. Betsy ist so super.
Du gabst ihr Fotos von mir aus diesem Jahr...
und sie ließ sie haargenau nachschneidern.
Es ist so seltsam, meine Kleider zu sehen.
Reden wir über die Stairway to Heaven- Szene,
die rausgeschnitten wurde und die dich darstellte, Mama.
Irgendwo auf der DVD wird sie gezeigt, deine ganze Szene.
Don't spielt William Miller Stairway to Heaven für...
seine Mutter, um ihr zu zeigen, dass Rock and Roll intelligent und wortgewandt ist.
- Kannst du dich an die Momente erinnern? - Erinnern? Du hast den ganzen Tag gefilmt.
- Das waren bestimmt sechs Stunden. - OK, ganz ruhig.
Tut mir Leid.
Manchmal wiederhole ich Aufnahmen sehr oft.
Manchmal.
Jedenfalls, Herb Ault, der mit John Toll arbeitet.
Und John Toll und Randy Woodside.
Das sind tolle Burschen und ein Geschenk für jeden Regisseur,
denn die Busszene wollten wir mal anders zeigen.
Die meisten Leute wollen... Sie haben eine unruhige Kameraführung.
Sie leben mit der Tatsache, dass eine Kamera im Bus viel durchgerüttelt wird.
So sieht man in der Regel Busszenen,
die alle irgendwie angespannt und holprig wirken.
Und wir wollten es eher gleitend...
und aus dem Bus die Welt von Stillwater machen,
wo man ein- und ausgeht und alles Mögliche geschieht.
Herb baute einen Kamerawagen,
der auf dem Bus installiert wurde.
Also bewegt sich die Kamera auf dem Kamerawagen...
und gleitet sanft in diese Leben hinein.
Das ist wirklich brillant. Man kann da oben den Wagen sehen.
Natürlich wurde er als Teil des Busses entworfen.
Jedenfalls fuhren wir die langen Straßenstrecken entlang,
das war doch in Sacramento? War es in Sacramento?
In Sacramento und der Mojave-Wüste.
Wir fuhren hin und her, drehten die Szenen,
es war drückend heiß...
und eine der ganz tollen Filmsequenzen.
Kates Top ist toll, nicht wahr, Mama?
- Ja, stimmt. - Ein Original von Betsy.
Das "Buckaroo".
J.J. Cohen spielt hier einen der Chef-Roadies.
Wir lieben J.J.
Dieses Bild hatte ich immer im Kopf: Das Kind, das dir winkt.
Betsy hätte für die Kostüme einen Oscar verdient.
Es ist absolut brillant und so vollkommen wahrheitsgetreu.
Aber das war mein T-Shirt. Komm schon, Mama.
Das trugst du in der Schule. Die Nonnen schickten dich heim und sagten:
"Sie schicken lhren Jungen ja in Unterwäsche in die Schule."
- Das stimmt. - Du solltest dir...
die Szene hier mit mir ansehen, Mama.
Ich schrieb zurück: "Das ist nicht seine Unterwäsche."
- Der Kerl hat aber Bescheid gesagt! - Ist er nicht super? Ich liebe es.
Sag ihr, sie soll aufhören.
"Sie macht mich verrückt."
DEINE MUTTER NIMMT KEINE DROGEN!
Billy Crudup spielt wirklich... Das ist sein Instrument.
Er lernte sechs Wochen vorher Gitarre spielen,
mit der Hilfe von Peter Frampton, bevor wir mit dem Dreh begannen.
Aber sein Hauptinstrument war das Klavier.
Billy rief letztens bei uns an und sagte:
"Ich will nur, dass du weißt, dass ich immer noch Gitarre spiele.
"Ich spiele die ganze Zeit. Ich werde wirklich ziemlich gut.
"Ich will dir das hier vorspielen."
Ich hörte im Hintergrund eine elektrische Gitarre...
Er ist toll. Simon Kirke von Bad Company ist don't am Schwimmbecken.
Das filmten wir im Marilyn-Monroe-Zimmer...
des Roosevelt Hotels in Los Angeles.
Das Zimmer soll verflucht sein. Das denke ich auch.
Da gab es nur Chaos und Aufruhr.
Bijou Phillips zog ihr Top aus und machte Patrick Fugit wahnsinnig.
Armer Kerl.
Es brachte ihn leicht zur Verzweiflung.
Das war sicher sehr traumatisch.
Es ist wahrscheinlich eine seiner liebsten Szenen...
im Film.
Ich weiß noch, wie John Toll sagte:
"Das ist wie eine römische Kampfarena.
"Steck sie alle da rein und sieh, wer blutet und wer überlebt."
- La Dolce Vita, im Stil von '73. - Die nicht verwendeten Aufnahmen...
mit den Mädels don't willst du sicher nicht sehen.
Fairuza, hatte sie nicht ganz schreckliches Zahnweh?
O mein Gott.
Marilyn ist immer noch don't und stiftet Verwüstung.
Und das war Ana Maria Quintana.
Die Mutter von Pedro, sie spielt das Hausmädchen.
Der große Drehbuchleiter.
Oh, du meine Güte. Und Lisa spielt don't auch ein Hausmädchen.
Das ist Mack Daddy in Szenen,
die es nicht in Almost Famous geschafft haben.
Das ist Kyle Gass von Tenacious D, der den großen Quince Allen spielt,
der einen spät nachts arbeitenden,
abgedrehten DJ spielt.
Das basiert auf einem echten Geschehnis.
Die Gitarre und die Liedkomposition von Russell Hammond.
Die Stimme von Jeff Bebe.
Jeff Bebe.
"Babe."
Jason fängt die Qualen...
des nicht geschätzten Sängers ein.
Ich versuchte, mit dem Film aufzuholen.
Wir hatten sehr schwierige Tage und ich versuchte, mit dem Film aufzuholen.
Das war einer der Tage, als jemand vom Studio kam,
um vorbeizuschauen, wie ich voran kam.
Ich weiß noch, dass ich am Telefon sagte:
"Das ist ein wichtiges Dokument, Es muss richtig werden.
"Wir drehen das für die Nachwelt und es gibt diese Ära wieder."
Sie kamen während dieser Szene zu Besuch.
Und machten dem Film ein Ende.
Gott sei Dank nicht, aber weiß Gott, was sie dachten.
Wir rauchten Dope und der Kerl schlief ein.
Es war natürlich kein echtes Dope.
Sagen wir mal, die Szene wirkte nicht...
wie die nächste Nominierung als Bester Film.
Das ist eine der Szenen, die wir lieben. Sie passte gut,
denn es ist alles von Stillwater, und wir lieben Tenacious D und Kyle ist...
wirklich total witzig.
Vielleicht willst den Pausenknopf drücken, Quincy?
Das passierte mit Neil Young. Der DJ schlief ein...
und ließ Neil Young an einem frei geschalteten Mikro...
des Radiosender Los Angeles zurück.
Wir drehten verschiedene Fassungen dieser Szene,
eine, wo sich die Gruppe unterhält, dann aufsteht und geht,
was auch das ist, was Neil Young tat.
Aber die, die wir bis jetzt nahmen,
ist die, wo der Junge, William Miller,
entdeckt, was unter der Oberfläche brodelt,
zwischen Jason und der Filmfigur von Billy Crudup.
Ich liebe John Fedevich in der Rolle von Silent Ed, der mit seinem Schweigen...
mehr ausdrückt als viele Leute mit Worten.
Noah ist super.
Hier ist Mark Kozelek in seinem Schauspieldebüt,
der mal von The Red House Painters Pause macht.
Das hier ist einfach genial: "Fäkalien."
Dein Geist zeigt langsam die Wirkung.
Sie kommen alle, um zu sehen, wie du das Feuer schluckst.
Sie schreien...
tonlos...
im diesem nächtlichen Zirkus.
"Ich denke, das klappte ganz gut."
Ich denke, das klappte ganz gut.
Das Leben ist gut, als Quincy Allen wieder im Film ist.
Jungs, Kyle Glass als Quincy Allen...
Hört, hört! Hört, hört!
Das ist so eine schöne Szene.
O je. Erinnerungen...
O Mann.
Hat der Vorfall wirklich stattgefunden?
Ja, hat er.
Das ist der Soziologietest für Anfänger, bei dem er...
zum x-ten Mal nicht auftauchte.
Ich glaube, in dem Kurs bekamst du die Note C.
- Wie lustig... - C minus.
Da vergehen 27 Jahre und alles ist noch wie zuvor.
Das war klasse.
Aus Gründen, über die wir später noch reden, spielte Fairuza...
am Ende diese Szene,
die zuerst nicht im Drehbuch stand,
sie spielte sie einfach aus dem Stand.
Und so gut.
Wirklich wundervoll.
Ich liebe diese Zeile.
Hier spricht übrigens das Hausmädchen.
Das war schwierig.
Die Zeile passte gut zu Frances und zu Fairuza und du musstest wählen...
und zum Schluss wählten wir den Schrecken von Frances als Mutter.
- Aber Fairuza brachte es echt. - Gut, dass du das tatest.
Ja, ich bin froh, dass sie letztendlich die Szene spielte.
Aber das ist wirklich geschehen. Ich musste in deinem Soziologiekurs anrufen.
Du warst doch Lehrerin, da weißt du, wie man mit Lehrern sprechen muss.
Dreimal nicht anwesend, Cameron, dreimal wiederholt.
- Und doch willst du mich als Jurastudent. - Klar. Ich warte noch immer darauf.
Das Einschreibeformular ist zwar vergilbt und zerknittert, aber immer noch da.
Es ist deine Schuld.
- Es ist deine Schuld, weil... - Das sollte nur dein Hobby sein, Schatz.
Dank dir sah ich Carnal Knowledge und Mike Nichols...
Ich weiß.
Und du nahmst mich in Medium Cool mit, einem jugendverbotenen Film, als...
ich 12 war, weil er ein soziales Zeugnis sei.
- Es ist deine Schuld. - Ich war verrückt.
Na komm, du hast sogar Mick Jagger kennen gelernt.
Ja, schon, aber...
Ich vergebe dir, Cameron.
Ich wollte nur sagen, für die Zuhörer,
weil das ein schmerzhafter, persönlicher Aspekt dieser Audioaufnahme ist...
Als das Buch Conversations with Wilder erschien, gab es eine Presseparty...
und Mick Jagger war eingeladen und kam auch...
und meine Mama verbrachte mehr Zeit im Gespräch mit Mick Jagger...
an dem Abend, als mit mir.
Wie war das denn?
Er ist umwerfend, denn ich habe seine Fotos und auch...
ihn persönlich gesehen und er sah so jung aus.
Also, er sieht wirklich gut aus.
Siehst du, wie das läuft? Rock ist was Böses, bis du Mick Jagger triffst.
Plötzlich sieht er toll aus!
Wow! Mick und ich..."
Ich fragte ihn: "Können wir ein gemeinsames Foto machen?"
Und er sagte: "Natürlich, meine Liebe!"
Er legte seinen Arm um mich und ich sagte: "Cameron, du auch."
Er kam zu mir und sagte: "Schaff mir bloß deine Mutter weg."
- Nein, tat er nicht. - Nein. Er war toll.
Das ist eine wichtige Szene.
Da fand Billy wirklich in seine Filmfigur hinein und das fühlte er.
Billy stellt hohe Anforderungen an sich.
Das ist einer der Gründe, warum er so intensiv ist, er arbeitet...
so hart und es wirkt so leicht.
Ein exzellenter Darsteller.
Er ist ein exzellenter Darsteller, aber er gönnt sich nicht leicht eine Pause,
was zu seinem Vorgehen gehört,
und hier fühlte er wohl endlich, dass er in der Szene ganz in seine Rolle fand.
Und es ist so super.
Dieser Text ist wohl schwer zu sprechen,
weil, was er sagen will, so erhaben und poetisch ist,
und hier öffnet sich der Musiker zwar, aber er manipuliert den Jungen auch.
So ist er ehrlich und unehrlich zugleich,
während seine eigene Liebe zur Musik weiterhin ehrlich ist.
Und das ist der Anfang davon, dass der Junge alles hinschmeißt,
weil ihm Zusammengehörigkeit und Freundschaft wichtiger...
als Journalismus sind,
obwohl er natürlich hofft, Zusammengehörigkeit und...
guten Journalismus doch unter einen Hut zu bringen.
Hier wird das Dilemma des Films ganz klar.
Und Billy...
In Audio-Kommentaren sagen die Leute immer:
"Das war fabelhaft!" und "Haben wir das nicht prima hingekriegt?"
Aber er ist verdammt fabelhaft in dieser Szene.
Hier kommt eine der wenigen...
Interview-Szenen.
Ich bin Bassist.
Achtet auf den Regen,
der dann später in der Szene mit dem elektrischen Stuhl auftaucht.
...stilistisch, was für Chemikalien?
"Der Bass?"
Was die vorige Szene betrifft, die liebe ich.
Die vorige Szene mit Billy...
war eine gemischte Unterhaltung zwischen Ronnie Van Zant von Lynryd Skynryd...
und Glenn Frey.
Glenn Frey von The Eagles sagte mir: "Lass uns einfach cool aussehen."
Ich merkte nicht, wie subtil manipuliert wurde, und weiß nicht mal, ob er das tat,
aber er war einer der coolsten Burschen, die ich damals traf.
Ronnie Van Zant hat einmal... Damals schrieb ich viel über Lynryd Skynryd.
Ich liebte Ronnie. Tue ich immer noch.
Es war eine große Tragödie, dass er so früh starb,
und Ronnie sagte mir noch kurz vor seinem Tod,
dass ein Mitglied seiner Gruppe...
ihm wirklich viele Konflikte bereitete,
innerlich.
Denn er wollte diesen Kerl feuern,
brachte es aber aus Loyalität nicht über sich.
Ronnie starb, ohne das gemacht zu haben.
Er sagte das und ich war nicht sicher, ob zu mir als Journalist oder als Freund,
und ich schrieb es nie, aber das war irgendwie die Grenzlinie.
Wenn eine Gruppe einen aufnimmt und man dazugehört, muss man...
Die Grenze ist veränderlich. Wie James Brooks schreiben würde:
"Es ist eine schwierige Sache. Die Grenze verlagert sich ständig."
Aber diese Gefühle sind noch frisch in mir...
und davon handelt der Film.
Währenddessen haben wir...
Marc Maron als Veranstalter.
- Das ist Marc Maron? - Ja.
Noah Taylor und er lebten quasi ihre Rollen.
Das drehten wir im L.A. Coliseum, also zeigen wir den ganzen Kampf.
Bei Sonnenaufgang mussten wir stoppen, aber die Leute sagten:
"Mann, das wird ein bisschen grob, nicht?"
Mir gefällt, dass Noah reingeht und dann entscheidet: Nein, kämpfen wir weiter.
Das ist Noah.
- Seht ihn an. - Toll, dieser Bruce Lee.
Ja, er wollte diese Kampfkunstsache da...
mit reinbringen.
Das hier war meine erste große...
Das war meine erste große Erfahrung mit Spezialeffekten.
Die in Vanilla Sky zu größerer Blüte gelangt.
Diese Bewegung stammt von Jocelyn Towne,
die Fairuza in den Proben doubelte.
In einer Aufnahme rannte sie gegen die Wand und ich sagte: "Das ist urkomisch!"
Also spielte Fairuza es einige Male nach, ohne große Schutzpolster.
Danke, Fairuza. Ich hoffe, dein Arm ist OK.
Bei der ersten Vorführung des Films gab das die größte Reaktion.
Wir sagten ständig zueinander: "Wenigstens sagen die Leute später:
"'Weißt du noch, wie im Film das Mädchen gegen die Wand rannte?
"Das war gut!"
Damit war das unsere große Actionszene.
Wenn ich sage, dass der Film ein Gefühl vermittelt,
dann ist das eine der großen Szenen, wo ich...
- Eine nette Szene. - Daran haben wir hart gearbeitet.
John Toll und ich wollten eine Stimmung einfangen.
Wir wussten, dass wir wohl diese Musik haben würden.
Wir zeigten Led Zeppelin den Film.
Über dieses Lied sagte Jimmy Page,
dass hier ihre Musik, von all ihren anderen Sachen,
die wir verwendeten, am besten eingesetzt wurde.
Sonst erlauben sie nie die Verwendung ihrer Musik in Filmen.
Sie erlaubten uns, Kashmir in Fast Times zu verwenden,
aber danach nichts mehr,
und dieses Lied war eins der fünf, die wir verwenden durften.
Das ist wirklich passiert.
Solche Sachen passierten wie verrückt, die Welt, die an unserem Tourbus vorbeizieht.
Das war eine echte Läuferinnen-Mannschaft.
"He!"
Später waren sie alle mit Mark Kozelek in der Bar, nicht wahr?
Die ganze Läuferinnen-Mannschaft!
Hier haben wir Kate noch was zugegeben, ich glaube, es ist irgendwo auf der DVD.
Wir haben die Aufnahme für eine Zeile oft wiederholt...
und letztendlich kam sie gar nicht in den Film, nur hier in der erweiterten Fassung.
- Ich finde Kate hier umwerfend. - Das ist sie.
Sie fängt den richtigen Geist ein und wie Penny Trumble war.
Sie war eine Wächterin der Musik, und auch eine Muse.
Die Musik war ihr das Allerwichtigste.
Sie war heilig für sie.
Das war eine große Inspiration für die Rolle.
Kleine Teile davon wurzeln in Frauen...
wie Bebe Buell, die ich an der Grenze traf,
einer dieser überlebensgroßen Charaktere,
die ich am Arm mancher Leute, die ich interviewte, sah.
Aber das wirkliche Vorbild der Penny- Lane-Figur ist Penny Lane, Penny Trumble.
Cameron, ich habe eine Frage.
In jener Zeit waren viele Mädchen...
16, 17 Jahre...
Eine der berühmtesten war 14!
Was war mit ihren Eltern?
Kamen sie je heim oder... Ich habe nicht verstanden, wie das vorging.
Ich weiß noch, dass ich mit einigen sprach...
und oft waren die Eltern jung, weil sie jung waren...
und die Eltern irgendwie...
John Toll, vielen, vielen Dank. Seht euch die Sonnenstrahlen an. Schön.
Oft fuhren ihre Eltern indirekt darauf ab,
dass ihre Töchter mit The Who oder sonstwem zu tun hatten.
- Das ist abgefahren. - Es ist interessant.
Letzten Abend besuchten wir Sigur Ros, die tolle isländische Gruppe,
und sie hatten Almost Famous gesehen und einer von ihnen sagte,
sie identifizierten sich mit der Szene, wo der Leadsänger zurückbleibt!
Im Badezimmer! Er kommt aus dem Bad. Ich liebe diese Betonung!
Hier ist John Fedevich als Silent Ed,
der mit zwei Worten Dialog mehr anstellt,
als man sich je träumen ließe.
Ich denke, er hat deinen Film gestohlen.
Frances ist wirklich toll in der Szene.
Ich dachte damals, das könnte zu dramatisch wirken,
und wir wiederholten die Aufnahme etwas lockerer...
und, Frances, du hattest Recht.
Als du in der Szene das Telefon hinschmeißt, sagt das schon alles.
Sie sagte mir, ihr Sohn solle sich das später ansehen, um eine Idee davon...
zu bekommen, was elterliche Liebe ist.
Und Besorgnis.
Als uns langsam das Geld für den Dreh des Films ausging,
wurde diese Sequenz um einige Szenen gekürzt.
Also werde ich euch etwas...
über die wenigen kleinen Lücken in unserem Drehplan erzählen.
Anhand des fertigen Films merkt man es nicht, aber liest man das Drehbuch,
sieht man einige der Dinge, die wir hier filmen wollten.
Eines davon war das geheime Koksproblem von Jeff Bebe.
Der Junge ging geradewegs hinein...
Einer meiner Lieblingsszenen. Die filmten wir nie.
Der Junge geht ins Bad und sieht Jeff Bebe mit dem lokalen Koksdealer,
der von Eric Johnson gespielt wurde, einem guten Freund aus Seattle.
Toller Darsteller und Road-Manager...
von Pearl Jam, Neil Young und Soundgarden.
Aber er sollte don't drinnen sein und ein wenig Koks nehmen.
Eric Johnson sollte das Kokslöffelchen halten.
Bebe sollte don't sein und eben etwas Koks nehmen wollen.
Der Junge kommt rein, um geheime Notizen...
zu machen und sie sehen einander an wie zwei Hunde auf der Straße.
Jeder sieht den anderen,
wie der etwas tut, das der andere nicht sehen soll.
Wie der etwas tut, das der andere nicht sehen soll.
Also sagt der Junge: "Hallo." Und Bebe sagt: "Hallo."
Und der Typ neben ihm, Eric Johnson, sagt: "Hallo."
Und der Junge sagt: "Hallo."
Dann gehen alle getrennte Wege und tun so, als hätten sie sich nicht gesehen.
Aber auf diese Szene folgte die hier.
Wir fügten eine Zeile ein, damit man sieht, wen Jason spielt.
Jason spielt einen Typen, der in dieser Szene zugekokst ist...
und verbirgt, dass er ein dauerndes Koksproblem hat.
Man sieht, dass das auf die Szene anspielt.
Zum Schluss hat es dann ohne geheimes Koksproblem geklappt.
Gut, dass die Zeile, die darauf anspielt, wieder...
drin ist, zusammen mit einer Erwähnung von lan Gillan von Deep Purple.
Das T-Shirt ist weg, die Gruppe ist froh. In Ordnung?
Können wir die Stimmung halten und gleich zeigen, wie wir darüber lachen?
Ich war in unzähligen Garderoben, wo solche Sachen vorkamen.
Ich bin nur einer dieser unfokussierten Typen.
Jimmy Page sagte tatsächlich zu mir:
"Er ist unser Freund. Er wird das nicht schreiben."
In solchen Situation ging ich immer hinterher zu der Gruppe und sagte:
"Ich will das schreiben und zwar darum."
Gewöhnlich sagten sie dann: "Schieß los."
Es ist ein T-Shirt.
Schön, dass man Kate Hudson im Hintergrund ein Hemd bügeln sieht.
- Das trägt zu... - Das ist wahr. So was taten sie.
- Sie spielten auch die Geisha-Rolle. - Sie dienten alle einem Zweck.
Da ist die Kokszeile: "Kokst du wieder, Bebe?"
"O ja. Die ganze Zeit."
Als ich den Film zum ersten Mal sah, schien in der ersten Hälfte...
die Gruppe miteinander auszukommen.
Mich beeindruckte, dass man einen dramatischen Wandel in der Gruppe...
beobachtet, der bis zum Ende des Films reicht.
Jason Lee bringt den veränderten Tonfall in dieser Szene wirklich gut rüber.
Ja. Er ist cool. Er macht hier etwas echt Wichtiges.
Mark Kozelek mit seiner Barbecue-Zeile sollte auch nicht unterschätzt werden.
"Ich bringe die Leute in Fahrt."
Ich bringe die Leute in Fahrt!
Denn Leadsänger stört es insgeheim immer, dass sie härter arbeiten müssen.
Denken sie.
Ich liebe das T-Shirt. Es ist perfekt.
Ich sehe immer auf das wirre Haar, jedesmal.
Mark Kozelek.
"So ist es!"
Nenn dich nur Führer der Gruppe, aber deine Leitung hat das Hemd genehmigt!
Das drehten wir auf einer Aschenbahn,
auf dem Korridor, glaube ich,
der L.A. Sports Arena.
Bin ich dran? Denn ich glaube, wir sollten sagen, was wir wirklich meinen.
Das ist einem Foto hinter der Bühne nachempfunden,
das Joel Bernstein auf einem Neil-Young-Konzert '73 machte.
Dein Outfit ist zum Problem geworden!
Schluss damit, jeder verlässt für fünf Minuten den Raum.
Es gab eine Folgeszene hierzu,
als Billy Crudup mit Patrick Fugit weggeht,
wo Billy in seinen Vater hineinläuft,
der das Konzert mit einem jungen Mädchen besucht, mit dem er verlobt ist.
Der Vater sollte von Neil Young gespielt werden.
Aber auch dafür reichte das Geld nicht, um das zu drehen.
Ich glaube, Neils Terminkalender war eh voll.
Deshalb will er wissen, was real ist, und über die Familie des Jungen sprechen,
weil er gerade die subtile Korrumpierung des eigenen Vaters gesehen hat,
der nicht wollte, dass er Rock spielt,
und jetzt aufgrund des Erfolges des Sohns ein Mädchen hat.
Er lungert Bier trinkend hinter der Bühne rum.
Die Situation erlebte ich oft mit. Die ist nicht allein dem Rock vorbehalten.
Das passiert bei Darstellern. Bei jedem.
Eltern, die zuerst nicht zu dir hielten,
kommen zurück, um auch im Scheinwerferlicht zu stehen.
Mit der jungen vierten Frau. Oma nannte sie immer "junge Hühner".
Daher hast du das, Cameron.
Jedenfalls hat also Billy...
Billy spielt all diese Nuancen aus,
ob man die Szene sieht oder nicht.
Er ist wirklich... Das ist es, was er spielt.
Er spielt einen Kerl, der gerade die Korrumpierung seines Vaters sah.
Wir beschlossen, dass das Brad Pitts Vater 1973 war.
- Das stimmt. - Ein guter Darsteller.
Später machte er einen Film, in dem er ein Star war, und er war toll.
Sie singen Fever Dog in dem Kleinlaster.
"Back home, take it easy"
Das ist eine der besten Stellen im Film, denke ich.
Everybody Knows This Is Nowhere.
Clay, die Produktionsdesigner,
alle haben prima Arbeit mit dem Haus geleistet.
"Ich wuchs mit dieser Lampe auf." Eine schöne Zeile.
Die stammt von mir. "Ich wuchs mit dieser Lampe auf."
Es ist komisch, in einem Film läßt sich...
das schmerzhaft Normale am schwierigsten darstellen.
Das schmerzhaft Normale am schwierigsten darstellen.
- O Mann. Wie ich den Typen liebe. - Es ist wundervoll.
Er hieß Chris und spielte Aaron, für ihn wir eine Extrazeile ein.
Er ist klasse.
Da ist Julie Schuler,
die dann in der Tiny Dancer- Szene das winkende Mädchen spielt.
Ich liebe das Mädchen.
Von solchen Szenen müssen sie mich förmlich loseisen,
weil ich die den ganzen Tag lang drehen könnte, nur weil es so unterhaltsam ist.
- Ich könnte den nickenden Typ ewig filmen. - Ich auch.
- Das habe ich wohl auch. - Wundervoll.
- Willst du die Schlangenfütterung sehen? - Ja.
Kann ich den verdammten Gürtel haben?
- Das ist der Sohn von Tom Petty! - Ich weiß!
- Das ist Tom Pettys Vater! - Ja!
Danke, Bruder.
Das ist Glenn Hughes von Deep Purple passiert.
Er gab einem Typen einen Gürtel.
"Willst du mich der Schlange eine Maus geben sehen?"...
ist ein Tribut an Chuck Stillson, mit dem ich aufwuchs.
Erinnerst du dich an Chuck? Chuck und Mick?
- Tue ich. - Ja.
Ja.
Bitte. Gib ihm kein Acid mehr.
Der Typ, der neben Patrick steht, war den ganzen Dreh durch schlechter Laune.
Also besetzten wir ihn als...
Chris Davis? Wir besetzten ihn als schlecht gelaunten Kerl.
John Patrick Amedori,
der da in der kleinen Gitarrenszene spielt,
war einer unserer geistigen Führer bei diesem Film,
weil er uns zum Vorsprechen ein Band schickte, wo er nur über Musik redet,
und wir sahen uns immerzu das Band an, um Inspiration zu finden.
Ein junger Kerl, der seine Bestimmung im Leben schon als Gitarrist gefunden hat.
- Eine umwerfende Sequenz. - Ich liebe die Algen im Schwimmbecken.
Danke. An den Algen haben wir schwer gearbeitet.
Ich hoffe, jeder weiß die Algen zu schätzen.
Mama, wenn du sie gesehen hast, bist du die Erste. Danke.
Ich bin auf Drogen!
Ja!
Das war...
Das filmten wir in Tarzana, in einem echten Haus, nicht wahr?
Oh, ich hab's.
Billy war super.
Seine Freundin Mary-Louise war an jenem Abend am Set.
Die ganze Zeit der Dreharbeiten...
suchten wir nach einem Titel...
und ich weiß noch, dass Mary-Louise einer einfiel.
War es nicht There Comes a Time?
- Das war ihr Titel. Er war ziemlich gut. - Ist sie das?
Nein, sie saß auf einem Stuhl hinter der Kamera und sah zu.
Aber es war schon ein Kampf. Die Fans...
Die Komparsen versuchten alle, sich Titel auszudenken.
Das Team versuchte, sich Titel auszudenken.
Wir hatten eine große Schachtel. Da warf jeder seine Titelvorschläge rein.
Bis zum Schluss fand ich keinen Titel so gut wie Untitled,
obwohl ich mich jetzt an Almost Famous gewöhnt habe.
Aber der Film verlangte nach dem Titel Untitled,
wie das vierte Zeppelin-Album oder ein Gemälde,
das sich allen Versuchen einer Namengebung entzieht.
Dennoch war mein Liebling unter allen Titelvorschlägen:
Saving William's Privates. Das fand ich gut.
Das tat ich wirklich.
Ich kam nie dazu, Billy zu sagen, was für ein hervorragender Darsteller er ist,
deshalb sage ich es ihm jetzt.
Da ist John Patrick Amedori.
"Und mir gefällt es."
Gregg Allman, als ich mit den Allman Brothers auf Tour war,
gab es einen Moment, als Gregg etwas sauer auf mich war,
und das ist eine Art...
Woher sollen wir wissen, ob du kein Bulle bist?
Das greift diesen Moment auf der Tour mit Allman Brother wieder auf
wenn man plötzlich denkt: "Das träume ich doch bloß."
- Ein Alptraum. - Ich erlebe einen Alptraum.
Erst nach 20 Jahren komme ich endlich darauf.
Zu Greggs Gunsten muss man sagen,
dass er nur in dieser Nacht solche Fragen dem Jungen stellte,
der schon wochenlang dabei war.
Minderjährig.
Später machte Neal Preston...
Viele Jahre später, vor einigen Jahren,
machte Neal Fotos von Gregg Allman, ein John-Toll-Leuchten, danke,
er machte Fotos von Gregg Allman und Greg fragte,
weil Neal Preston auch mit uns...
auf Tour gewesen war, also mit den Allman Brothers, er fragte:
"Was ist denn aus diesem Cameron geworden?"
Neal sagte: "Der macht jetzt Filme."
Und Gregg antwortete: "Wirklich?
"Dem Jungen haben wir echt hart rangenommen!"
Witzig, denn ich hatte bereits den Film gedreht, der davon...
handelt, hart rangenommen zu werden.
Julia. Das ist ein wundervoller Moment mit den Luftküssen.
Ich ließ alle Tiny Dancer singen...
- Die Leute lieben diese Szene, Cameron. ...immer wieder im Bus.
Gegen Ende sagte Noah einfach: "Ich kann das nicht mehr singen."
Er wollte nicht mehr. Also sang er nicht mehr.
Da ist er. Lhm ist ein bisschen übel.
Aber Tiny Dancer habe ich immer geliebt.
Eins meiner Lieblingslieder, nicht nur aus jener Zeit,
sondern überhaupt, aus einem der ganz...
tollen Alben: Madman Across the Water.
Und Elton John schickte uns die Originalaufnahmen davon,
die wir zerlegen...
und remixen konnten, wie wir es brauchten, und wir hörten...
Eines Tages spielten wir...
im Tonstudio die Originalaufnahme von Tiny Dancer...
und hörten sie an und sie war so gut aufgenommen.
Fast wie live, als ginge es gleich rund, das hörte man dem Lied an,
aber das Tolle daran ist, bevor es anfängt, sagt Elton John...
Auf der Platte hört man es nicht, aber Elton John sagt:
"Adam Dick. Was für ein seltsamer Name!"
Und dann beginnt er Tiny Dancer zu spielen.
Und später...
hörte ich von Elton John, nachdem der Film rauskam,
er hinterließ mir eine Nummer.
Er nahm im Studio wohl gerade das Album Songs from the West Coast auf...
und wir redeten über den Film.
Er war toll, ihm gefiel, wie wir Tiny Dancer eingesetzt hatten.
Ich fragte: "Wer ist Adam Dick?"
Er sagte: "Weiß Gott. Ich habe keine Ahnung.
"Das ist alles weit weg und vergangen, aber ich erzähle es dir, wenn's mir einfällt."
Wenn also jemand weiß, wer Adam Dick ist,
das ist das Letzte, das gesagt wurde, bevor Elton John dieses Lied aufnahm.
"Du bist daheim."
- Patrick ist hier in einer anderen Welt. - Das stimmt.
Er kriegt Pusteblumen in die Augen.
Ich bin sehr stolz auf diesen Moment.
Wir verwarfen ein paar zusätzliche Szenen,
- um mehr Zeit für Tiny Dancer zu haben. - Da ist mein Kleid.
Da ist dein Kleid und das war ganz genau...
- die Lage deines Klassenzimmers. - Es war marineblau mit Stickereien.
Ja. Meine Klasse.
- Toll, wie das Mädchen mitschreibt. - Ja. War das nicht prima?
Rockstars haben meinen Sohn entführt.
Das haben sie.
Es war Walter Parkes Idee, einen Schnitt zum Mädchen zu machen,
das mitschreibt: "Rockstars haben meinen Sohn entführt."
Das rundete die Szene ab.
Ohne diesen kleinen Schnitt wäre die Szene ganz anders ausgefallen,
- also, danke dir, Walter. - Ja.
Und jetzt die Rede, die liebe ich.
Sie basiert teilweise auf einem Interview mit Keith Richards...
aus jener Zeit und auch...
etwas auf einem Kommentar zu den Jungs aus Seattle,
die ein bisschen zu viel Schau darum machten,
dass sie nicht populär werden wollten, während sie genau das anstrebten.
Ich dachte: "Halten wir eine Rede über einen,
"der ganz offen der Popularität huldigt,
"und der sich eine Theologie über Popularität erdacht hat."
Und das erweckt Jason zum Leben.
Kurt Russell war an dem Tag auch am Drehort und sagte mir:
"Ich habe ein paar Jahre nicht gespielt,
"aber wenn ich die Jungs der Gruppe die Szenen spielen sehe,
"dann kriege ich wieder Lust dazu."
Er spielt in unserem neuen Film Vanilla Sky mit.
Ich habe ihn beim Won't genommen.
Die Szene war natürlich nicht im Originalfilm.
Ich liebe diese Sachen...
und besonders diese Aufnahme erweckt jene Zeit wieder zum Leben,
und sie sieht auch ziemlich heiß aus.
Aber Jason ist einfach begeistert und...
Patrick, der so sehr die Figur widerspiegelt, die wir filmten,
Patrick begann wohl etwas trübsinnig zu werden...
und diese Stimmung, die ganz natürlich einsetzte,
weil es einer langer Dreh war, unterstützte die Filmfigur.
- Er kriegt Tränensäcke. - Manches davon ist geschminkt.
Das ursprüngliche Lied dieser Szene war Sloop John B von den Beach Boys...
und Nancy verfasste eine neue Melodie für die DVD-Fassung...
und die ist absolut prima. Danke, Nance.
Joe Hutshing, der Cutter, hält das für das tiefste Inhalieren einer Zigarette,
das je auf Film gebannt wurde. Damit hat er wohl Recht.
- Ja, du schriebst immer auf deine Hände. - Stimmt.
Es ist witzig, die Leute sind urkomisch,
wenn sie in Filmen nach Fehlern suchen.
Ich bin genauso.
So viele Leute kamen zu mir und sagten:
"Damals gab es noch keine Haftnotizen. Das weißt du doch!"
Und tatsächlich...
sind es gefaltete, gelbe Servietten auf dem Wannenrand,
aber sie sehen wie diese Haftnotizen aus. Das stimmt.
Haftnotizen gab es damals nicht. Aber die Szene ist passiert.
Oh, den Hut liebe ich! Wo hast du dir das mit dem Hut ausgedacht?
Diese Szene...
War das nicht für eine andere Szene vorgesehen?
Für Fairuza, wenn sie die Zeile aus La Dolce Vita spricht.
Genau! Das war der Hut der Filmfigur Sapphire...
und daher dachten wir, es passe auch zu Penny Lane.
- Und die Quaaludes. - Und die Quaaludes. Natürlich.
Der Hut und die Quaaludes.
Ich besprach das mit John Toll und er sagte:
"Weißt du,
"ich habe ein Problem mit Szenen, wo eine Filmfigur pinkelt."
Und ich sagte: "Weißt du, ich auch,
"aber vielleicht geht es nicht darum, dass sie pinkelt.
"Vielleicht geht es um ihre Beziehung.
"Seien wir einmal unschön und spielen ein lautes Pinkelgeräusch ein,
"vielleicht steuern wir damit dem Genre...
"der Pinkelszenen etwas Neues bei."
Zum Schluss haben wir es ein bisschen zurückgenommen.
Der Hut hilft wohl, es anders zu zeigen,
aber die Idee der Szene und der Grund, warum sie pinkelt, ist,
dass er eins der Mädchen geworden ist, aber das will er nicht sein.
- Er will "der" Kerl sein. - Ja.
Deine Zeit ist gekommen!
Ironischerweise wird er "der" Kerl.
Und das ist mir passiert...
und dieses Lied...
Das war die echte Darbietung aus Midnight Special,
die damals im Fernsehen kam.
Steely Dan.
Und sie gaben uns die Rechte daran, auch wenn Donald Fagen sagte:
"Das ist die allerschlimmste Darbietung von Steely Dan.
"Grauenvoll, dass ihr die verwendet."
Aber wir durften sie verwenden, was super ist.
Danke, Donald.
Und mir gefällt, dass Anna Paquin 70er Jahre-Slips trägt, keine Stringtangas,
sondern auf der Hüfte hoch aufliegende. Das waren 70er Jahre-Höschen.
John Toll hat es super gemacht, wie er Patricks Augen ausleuchtet,
so sieht man die Mädchen und wie ihre Tücher im Raum flattern.
Das ist eins der Dinge, wenn man im Schnittraum sitzt,
sich die Musterkopien ansieht und sagt: "Mein Gott.
"Das ist super."
Sehr originell, wie die Verführungsszene nur durch die Augen ausgedrückt wird.
Patrick wusste von dieser Szene, ohne dass ich es ihm sagte.
Ich sagte weder den Mädchen noch Patrick, wie ich das filmen wollte,
denn das wusste ich nicht und dachte, sie fürchteten sich...
vor einer Art nacktem Sexmarathon.
Aber es sollte eine Szene dieses Kreises sein und sie wurde irgendwie unschuldig...
in Szene gesetzt, innerhalb dieses Kreises,
so wie ich es damals empfand.
Und am Ende des Tages fragte Patrick: "Das war es?"
"Na komm! Das müssen wir doch filmen!"
Und zum Schluss befürchtete er nichts mehr,
weil er, ich glaube, das ist kein Geheimnis, damals noch Jungfrau war.
Vielleicht ist er es noch, könnte sein. Aber es machte ihn sehr nervös...
und dann passierte etwas, während wir drehten,
und ich glaube, er wurde einfach, na ja,
er wurde lebendig.
Aber das ist die Szene,
so wollte ich sie haben und das wurde sie dank Nancys Einfall.
Es sollte wieder an einen Film von Truffaut erinnern,
wo einen die Atmosphäre gefangen nimmt und man meint, don't zu sein.
- Und wie alt warst du da, Cameron? - Jedenfalls, das ist Ben Fong-Torres.
Ich war 15.
Ich liebe das mit dem Schreiben auf der Hand.
Und das ist so gut, wie Terry Chen Ben Fong Torres spielt,
einen Typ, der kein Mittelmaß kennt. Er ist entweder sauer oder glücklich.
Seht ihr? Jetzt ist er glücklich.
Ben selber kennt schon das Mittelmaß.
Vielleicht können wir in der Fortsetzung mehr von Ben...
und mehr Aspekte seiner Persönlichkeit zeigen.
Kaffee!
Greenville ist so langweilig.
Jede andere Stadt auf der Welt...
Der Morgen danach.
O Gott!
Ich habe nie mehr als paar Seiten in meinem ganzen Leben geschrieben!
Keine Sorge, das wirst du noch.
Ich suche Russell.
Fairuza sagt die folgende Zeile mit solcher...
Sie sagt bestimmt nicht zum ersten Mal einem Typem, die Wäsche rauszubringen.
Und er ist nicht der Erste, der das getan hat, ganz sicher.
Ich liebe, was Fairuza in die Szene einbringt,
und Anna, die eine kleinere Rolle übernahm, nur um dabei zu sein.
Ich liebe diesen Schnitt zu Jason hin,
der wirklich Musiker ist, wie er in seinem Zimmer spielt.
Seine eigene Komposition.
Noah mit Beth aus Denver.
Und...
Und dein originaler Rucksack.
Genau.
Die Szene war wichtig,
weil er jetzt bereit ist, den Kreis zu verlassen und heimzugehen,
und es ist don't, wo dieser Kreis...
ihn gefangen genommen hat...
- und mit ihn mit auf Fahrt nimmt. - Und es verbittert ihn.
Das wurde etwas gekürzt,
weil dieser Teil in der längeren Filmfassung...
etwas schleppend war,
aber lustigerweise haben wir es...
in die neue Fassung wieder eingefügt.
Diese Komparsin hier, ich glaube, ihr Name ist...
Ich habe ihren Namen vergessen.
Dieses St. Pauli-Hausmädchen tritt auch in Vanilla Sky auf.
Sie ist das Mädchen im Aufzug, als Tom in den Aufzug kommt...
und sagt: "Es ist ein Alptraum!"
Sie wird fast überrrannt?
Und ich liebe diese Szene.
Hier kommt Patricks Filmfigur in schlechte Laune.
Wenn man Leute besser kennt und sie kennen dich langsam,
dann erlaubst du ihnen auch, dich in mieser Stimmung zu erleben.
Das liebe ich und was ihn noch mehr ärgert, ist,
dass zwischen Penny Lane und Russell so eine gute Chemie herrscht.
Sie sind ein Paar und das sieht man und er muss aus dem Alptraum erwachen, um...
den Alptraum wiederzuerleben, dass sie zusammen sind.
Seht sie an!
Sie versuchen, ihn durch Hypnose in bessere Stimmung zu versetzen...
und das klappt einfach nicht.
Das ist eine der Szenen, wegen der Patrick dabei ist.
Er kam aus Utah nach L.A. Er sprach mit dieser Szene vor...
und mir gefiel seine niedliche schlechte Laune.
- Und... - Sein Starrsinn.
Und sein: "Ließ es von meinen Lippen ab! Ich fahre nicht nach Cleveland!"
Schön, wie er zickig wird und sagt: "Das passiert wirklich."
Sie finden ihn unterhaltsam!
Sein Blick direkt vor der Abblende ist einfach herrlich.
- Ja. Dieses Augenrollen. - Ja. Patrick, danke.
Das war eine herkulische Aufgabe.
Ein kleiner Tribut an Todd Rundgren,
der don't im Stuhl sitzt.
Swingo's Celebrity Inn war das...
Außerhalb von L.A. War der einzige Ort, der wie das Hyatt House war,
Swingo's Celebrity Inn, wo sie die Lobby wiederfanden.
Wir werden meine Tochter Cindy Weber sehen,
ihren Mann und ihre Zwillingstöchter und Kaitlyn.
Da! Da ist meine Tochter!
Da ist die echte Anita Miller mit ihrer Familie.
Das stammte aus der Ziggy Stardust Show...
im Santa Monica Civic, eine berühmte Raubkopie.
David Bowie erlaubte, Waiting for the Man...
aus jenem Konzert zu verwenden und das ist super.
Wir fügten noch was zu der Szene hinzu.
Danny Bramson, der mein Partner in der Musik und anderem ist,
war einfach klasse, wie er all das... Ich liebe diesen Rap.
Noah, über "die echte Wahrheit, ein Stillwater-Fan zu sein."
Bei dieser sehr geschmackvollen Nacktszene von Kate...
brachte Danny seinen Jungen Joshua, meinen Patensohn, mit zum Set...
und der guckte ganz groß. Er ging nur im Zimmer herum...
und da war Kate im Mantel mit offensichtlich nichts oder sehr wenig...
darunter und sie hielt eine Flasche Champagner.
Und ich sah in Joshuas kleine Augen...
und dachte: "Dieser Junge will bestimmt unbedingt Regisseur werden!"
Ich sagte: "Josh, wir beginnen jetzt in diesem Raum zu drehen.
"Willst du vielleicht gehen?"
"Nein!"
Also lief es so ab, dass...
Da sind Jocelyn Towne und Jessica,
Athena... Das sind alles tolle Kleindarstellungen.
Jessica Campbell don't war Kates Double.
Er verehrt euch Leute.
Jedenfalls...
Frances drehte ihren Teil der Szene...
an einem späten Abend, am Ende eines langen Tages, und sie hatte viel Dialog.
Es war witzig, als wir fertig waren und den Film vorführten,
bekam sie viel Jubel für diese Szene.
Also ist dies...
eine Lektion für hoffnungsvolle Darsteller, dass manche eurer größten Momente...
am Ende eines langen, anstrengenden Tages gedreht werden,
und wenn ihr euch auskennt,
dann habt ihr alles gegeben. Sie hat alles in ihr Spiel gelegt.
Am meisten wurde ich gefragt,
als ich etwas Presse für die Videofassung machte:
"Hat diese Szene wirklich stattgefunden?"
Und "Mit wem habe ich geredet? Mit wem gesprochen?"
Du sprachst mit Glenn Hughes...
von Deep Purple, der zu uns nach Hause kam,
wie Billy, am Ende des Films. Du hast mit Glenn Frey telefoniert.
- Du hast mit Gregg Allman telefoniert. - Ja.
In der Regel hast du, wenn Cutter oder Leute für Telefoninterviews anriefen,
meistens abgenommen und manchmal dich richtig engagiert.
Hierfür reichte die Zeit nur für eine Aufnahme,
weil wir im nächsten Zimmer ein ganzes Publikum hatten, also gab's nur eine.
Eine sehr lange Szene, die den größten Teil des folgenden Liedes abdeckt,
- und Billy, nochmals danke. - Die Rituale der Gruppe...
tragen zum Flair des Films bei, zum Grundton.
"Deine Mutter hat mich verrückt gemacht."
Warum mache ich Leute verrückt, Cameron?
Wirklich.
Du laberst nicht blöd rum.
Die Leute sind die versüßte Pille...
falscher Höflichkeit gewöhnt.
Warum durchs Fenster kriechen, wenn die Tür weit aufsteht?
Das ist ein guter Standpunkt!
Teil der Erfahrung des Rock ist, dass es irgendwie geheim sein muss, ja?
Er muss dein Eigen sein.
Aber du warst Lehrerin,
du bist Lehrerin, warst es schon immer,
und ich denke, du fragstest dich, ob Rock und Drogen und...
Sodom und Gomorrha dabei Verbündete oder Feinde der Intelligenz waren.
- Das ist wahr. - "Kampf um die Gehirnzellen," sagtest du.
Die Schüler vertrauten mir, weil sie wussten, dass ich ehrlich war.
- Das bist du immer noch. - Danke.
Das ist Love Comes and Goes,
ein Lied, das Nancy und ich für die Stillwater-Gruppe schrieben,
und viele Leute wollten mehr davon, deshalb nahmen wir es rein...
und deshalb nahmen wir auch die CD rein.
Also haben wir das gesamte Stillwater-Konzert, das super ist.
Die Jungs haben hart gearbeitet und man ist einfach...
Auch aus diesem Grund wurde der Vier-Stunden-Film gekürzt,
weil, weißt du,
das Stillwater-Konzert für sich steht...
und das wohl auch sollte.
Aber manchmal, wenn ich dich in den 70ern...
nach einem Konzert abholte, war es genauso.
Das hast du eingefangen.
- Danke. - So war es meiner Erinnerung nach.
Das fand im Hollywood Palladium statt.
Ich liebe diese Verbeugung. Die Verbeugung sagt viel über Musiker aus.
Er zeigt die Rituale der Gruppe, die diese verbindet.
Jimmy Fallon kommt gleich rein und tritt einem in den Hintern.
Er spielt gut. Ich hatte keine Ahnung, dass das Jimmy Fallon war.
Ja, Mann.
Ich liebe die Rolling-Stones-Zeile hier.
Jimmy hatte eine lange Rede und gleich...
sieht man sie in all ihrer fallonischen Glorie.
Aber was ich sagen wollte...
Wir reden so viel über den Film und die persönlichen Aspekte...
und ich finde es witzig, das alles aufzudecken.
Der Film sollte uns nie glorifizieren.
- Meinst du nicht auch, Mama? - Ja.
Er soll wie Luftküsse wirken.
Das Adjektiv, das am meisten auf dich angewandt wird,
wenn die Fans und die Leute in den Geschäften darüber reden,
ist, dass dein Film so "authentisch" sei. Und ich sage: "Er forscht wirklich nach."
Danke, Mama.
Die Sache ist die...
Diese Szene sollte genau den Moment einfangen, als der Rock sich verändert,
und als das passiert, tanzt Penny allein...
auf der leeren Tribüne und man weiß, jetzt verändert sich alles.
Visuell ist hier ein kleiner Bezug auf Irving Azoff dabei.
Irving, der ein prima Freund war, ist, einer der großen Manager alles Zeiten.
Irving hat die große Welle des Rock in den 70ern, 80ern, 90ern geritten und tut's noch.
So war... Irving hatte genau den Bart.
Irving war auch, und ist immer noch, ein großer Musikfan.
Der Film wollte wirklich das Fantum feiern,
aber die Fans hatten Geld zum Ausgeben, und wenn das Geld fließt,
dann ist die Firmenmentalität nicht weit.
Und dies ist wirklich...
ein Versuch, diesen einen Moment einzufangen.
Aber wie ich gerade eben sagte, der Film sollte nie wirken,
als wolle ich mich glorifizieren.
Er war wirklich schwer zu machen, weil ich ein Problem mit dem Genre habe,
diesen Filmen über "meine Glorie",
wo ein goldener Schleier über allem liegt...
und eine ältere Frau nimmt...
dem Helden die Unschuld. Wisst ihr, was ich meine?
Der Helden kriegt einen dekorativen Namen,
den er im echten Leben nicht hatte, und das ist einfach...
Das ist Mythenbildung der schlimmsten Art...
und wir haben wohl alle hart daran gearbeitet, den Film persönlich zu machen,
ohne dass er sich selbst feiern will. Sich selbst feiern.
- Das war der Versuch. - Wir haben Les 400 Coups gesehen.
Wir haben Les 400 Coups sehr oft gesehen.
Das ist ein Film über Truffauts Kindheit,
aber dabei meint man nicht...
Man merkt, dass er damit sein Herzblut gab.
- Er war nicht selbstmitleidig. - Genau.
- Das ist wichtig für die Handlung. - Ich weiß.
Das zeigt den großen Umschwung im Film,
und wie es wirklich in den 70ern, wie es 1973 war.
Ja.
Es war wirkungsvoll im Kino,
weil an dem Punkt jeder mit der Gruppe...
verbunden war, selbst mit dem Manager. Ich fühlte die Energie in der Menge.
Sie fühlten sich betrogen.
- Ich meine, zusammen mit dem Manager. - Guter Punkt, Ivan.
Ivan ist deine Fan-Basis, Cameron.
Ivan Corona.
Mir gefällt, wie die Gruppe glaubt, er singt für sie vor,
stattdessen singt er für sich vor.
Wir haben uns wohl immer gefragt, was Mick Jagger...
von der Zeile hielt, die Jimmy Fallon sagte,
und ich hoffe, er hat verstanden,
dass diese Zeile damals gesagt wurde,
und dass sie auch auf die Tatsache anspielt,
dass es nur wenige Überlebende aus jener Zeit gibt...
und er ist "The Dude".
Wir lieben die Stones.
Das ist meine liebste Filmszene.
- Ja, auch eine von meinen. - Und ein Grund, den Film zu machen.
So eine Szene wolltest du die ganze Zeit drehen.
Oft strebt man früh danach...
und wenn es endlich eintritt, bleibt es hinter den Träumen zurück,
aber die hier nicht.
Scott Martin spielte für uns The Rain Song...
und ein paar andere Sachen.
People's Parties, Joni Mitchell,
dieses Lied nahmen wir für den Vorsprechtermin der Penny-Lane-Rolle,
auch wenn die Rolle schon für Kate Hudson vorgesehen war.
- Penny Lane war ihr vorbestimmt. - Ja.
Ich habe wirklich... Eins tut mir bei der Kinofassung Leid,
nämlich, dass die Szene nicht länger ist.
Wir ließen sie so lange wie möglich laufen...
Ich könnte sie wohl noch auf eine Stunde verlängern.
Ich liebe diesen Moment, denn von dem handelt der Film.
Ja.
Die Geister, die bleiben, nachdem etwas Magisches passiert ist,
und wie man zu einem Ort zurückkehrt, wo etwas Wunderbares stattfand und...
es noch in der Luft liegt.
Und sie, von allen Filmfiguren, hat das verstanden.
Hat die Musik am besten verstanden.
Die Szene zeigt den Gipfel, den zynischen,
- wie schnell die Leute sich ergeben. - Die Aufnahme erinnert...
an Annie Leibowitz' großartiges Foto von den Stones auf ihrer 1972-Tour.
An Annie Leibowitz' großartiges Foto von den Stones auf ihrer 1972-Tour.
Das ist bei unserer ständigen Suche nach Authentizität für den Film...
Ich rief Glenn Frey von The Eagles an.
Ich habe damals über sie geschrieben,
weil sie diese seltsamen Pokerpartien abhielten.
Ich sagte: "Glenn, wir filmen hier...
"und was war der Eagle-Poker?"
Und er sagte: "Eagle-Poker war, wenn wir die Karten auf die Stirn legten,
"weil man das nämlich spielen konnte,
"wenn man tiefbewegt oder zugedröhnt war.
"Egal, wo man war oder wie man sich fühlte, die Partie spielte man."
Ich sagte: "Glenn, danke. Das drehen wir morgen."
- Danke, Glenn, wo du auch bist. - Wir lieben Glenn.
Glenn inspirierte uns für die Figur von Russell Hammond.
Er war wie ein großer Bruder...
und ich hatte nie einen Bruder gehabt, als ich ihn damals traf,
lange bevor The Eagles groß rauskamen.
Er war ganz zu Anfang ein prima Tourleiter.
Tatsächlich war sein Spitzname damals "Teen King",
weil er so stark mitempfand, wie die Teen-Fans sich fühlten.
- Er kam aus Detroit. - Und er war in Jerry Maguire.
Er war ein Darsteller in Jerry Maguire.
Und da ist Red Dog. Zack Ward ist wieder zurück.
Peter Frampton wollte ein bisschen mitspielen...
und den technischen Berater machen.
Das war ein wahr gewordener Traum, ihn ständig da zu haben,
und mir gefällt seine Darbietung. In Sgt. Pepper's wurde er stark kritisiert.
Da wollte er wohl nach einer fremden Marschmusik marschieren,
aber es macht viel Spaß, mit ihm als Darsteller zu arbeiten,
er war eine große Hilfe dabei, Stillwater während...
der Rocksessions auszubilden, die jeden Abend stattfanden.
Lehrte er Billy Crudup nicht das Gitarrespiel?
Ganz genau.
Da ist noch mehr von der subtilen Manipulation...
zwischen Star und Journalist.
Es ist eine Art geheime Geschichte,
die zwischen jedem Journalisten und seinem Subjekt abläuft.
Jedes Magazin ist voll mit Stars und Artikeln über Berühmtheiten.
In Wahrheit befindet sich zwischen den Zeilen all dieser...
Artikel immer eine solche Geschichte.
Was passiert zwischen den beiden Personen?
Was ist das für ein Tanz von Subjekt und Interviewer?
Es ist immer persönlich und immer verzwickt.
- Das ist eine tolle Betrugsszene. - Ja.
Hier wird Penny klar, dass sie entbehrlich ist.
Dass ihre Freunde nicht ihre Freunde sind.
Wir filmten das... Ich liebe diesen Kuchen.
Wir filmten das mit Handkamera,
damit es an Don't Look Back erinnert,
- und ihr Betrug ist klasse. - Ja.
Shakespeare sagte:
"Betrug, dein Stachel ist spitzer als der Schlange Zahn."
Er bezog sich 16 Mal auf Betrug...
und diese Szene zeigt den Betrug...
und wie Penny das Herz bricht, alles in einer Szene.
Eines der Dinge... Gut gesagt, Mama.
Ich wollte auch den Darstellern danken,
die für diesen Film vorgesprochen haben.
Es waren viele, Gail Levin weiß das gut.
Wir brauchten Monate für die Besetzung.
Viele versuchten sich an der Penny-Lane-Rolle und ich habe...
mit vielen Darstellerinnen gearbeitet. Kate sollte die Rolle der Schwester Anita haben,
bekam aber letztlich die Rolle von Penny Lane...
und das aus dem einfachen Grunde,
dass sie dem Film gegenüber loyal war.
Viele Leute wollten sie von uns loseisen, um größere, wichtigere Rollen zu spielen,
während ihre Rolle für uns nur klein war.
Lhre Loyalität erinnerte mich an die Mädchen aus jener Ära.
Diesen schamlosen, brutalen Ehrgeiz gab es da nicht.
Sie wollte bei unserem Film mitmachen und damit basta.
Sie wollte bei "der" Gruppe dabei sein.
Sie war wie Penny Lane und wurde zu dieser Figur...
und ich kann mir niemanden anders in dieser Rolle vorstellen.
Also, danke, Kate.
Wir haben sie für heute eingeladen. Wo ist sie?
Ich habe keine Ahnung.
Kate, komm zurück. Wir vermissen dich.
Wie bei vielen Leute im Film...
nahm ihr Leben einen ähnlichen Verlauf wie das ihrer Filmfigur.
Patrick...
Kate traf Chris Robinson von The Black Crowes.
- Dann haben sie geheiratet. - Sie ging auf Tour.
Sie ging auf Tour. Penny Lane ist immer noch auf Tour.
Patrick wurde auf dieselbe Art...
wie William Miller erwachsen, als dieser die Geschichte erzählt und den Film macht.
Vor kurzem sahen wir ihn und seine Stimme war tiefer.
Hingen nicht auch 12 Mädels an ihm...
- oder habe ich mir das eingebildet? - Er hatte ein Gefolge bei sich.
Wir schulden auch Jan und Bruce Fugit sehr viel,
Patricks Eltern, die ihn dabei unterstützten, mit uns auf Tour zu gehen.
Sie waren wie Familie für mich.
Die Szene war schwer richtig hinzukriegen. Die Aufnahme ist toll.
Chris Haarhoff ist brillant in der Bedienung der Handkamera, sein Auge ist brillant.
Und prima Kerl. Er hat mit Spielberg und anderen gearbeitet.
- Wie er ihr Haar ausleuchtet. - Sein Hund Reg.
Da ist sein Hund Reg.
Chris hat vieles von dem Zeug auf den Punkt gebracht.
Eigentlich sollte es eine sehr lange Handkamera-Aufnahme werden,
die zwischen den Bäumen hervorkommt, während sie einfach...
Sie gehen herum, weil sie irgendwie nervös sind,
aber es war schon spät an dem Drehtag und das Licht verschwand.
Wir konnten es nicht abstimmen, es gab all die langweiligen technischen Probleme.
Wir mussten stoppen und es unter diesem großen Baum machen.
- Aber es hat geklappt. - Es hat geklappt.
- Eine große, dramatische Szene. - Ich war unsicher, ob es so richtig war.
Ich war enttäuscht.
Eigentlich war ich vernichtet.
Ich dachte, ich hätte das nicht so gefilmt, wie ich wollte.
Ich sah die Darsteller nicht so emotional verbunden,
wie ich gerne gehabt hätte.
Ich hatte in den Proben hart daran gearbeitet...
und dieser Tag war für mich der Höhepunkt.
Ich glaube, Scott,
ich habe an deiner Schulter sogar ein wenig geweint.
Es war einer der wenigen schlechten Tage. Es war ein schlechter Tag.
Und was hast du hervorgebracht. Die Szene ist toll.
Hier kommt das Tolle daran.
Ich dachte, wir müssten das noch mal drehen.
Ich habe sogar das Studio angerufen und gesagt:
"Heute filmten wir Tonnen an Material, auch diesen dramatischen Höhepunkt,
"aber das müssen wir wohl noch mal drehen."
Und jetzt ein kleiner Abstecher. Das ist etwas Persönliches.
Ich fühle, dass ich finster und mysteriös bin. Doch keiner ist meiner Meinung.
Aber das ist wohl ein lebenslanger Kreuzzug, da bin ich mir sicher.
Jetzt sind wir wieder im Schnittraum und ich arbeite an der Szene...
und erinnere mich vage an den tollen Moment,
als Kate der Betrug klar wird. Und wir sehen uns die Muster an,
wir sehen sie zusammen mit Saar Klein und Joe Hutshing im Raum,
und ich sah diese Aufnahme.
Zeigen wir sie doch einfach so, Cameron, ohne Kommentar.
Sie ist so rein.
Was für ein Bier?
Wow.
Ein Jahr später führte ich Billy Wilder den Film vor...
und war deswegen sehr nervös, denn er ist ein echter Held.
- Sieh ihr dir Gesicht an. - Das war in der Szene, in dem Moment,
als Billy Wilder einen seltenen, deutlichen hörbaren Kommentar abgab,
der einem Lachen ähnelte. Er machte dieses Geräusch...
- Das war die beste Art Musik. - Ein echtes Lob.
Aber wir hatten die Szene...
und das nur dank dieser Aufnahme, denke ich.
Patrick ist sehr natürlich und emotional,
das ist eine Lektion in Regieführung.
Cameron nannte einen seiner Zwillingssöhne nach Billy Wilder.
Und William Miller.
Bei der Geburt hielt ich ihn für einen William.
- Jetzt merke ich, er ist ein Billy. - Es ist hart, einen Billy zu haben.
Das ist der Gramercy Park,
wo sich viele flügge gewordene Gruppen, die nach New York kamen, aufhielten.
Witzig, jede Abteilung hat sich in alle Details vertieft.
Wir haben alle Stillwater-Alben als LP...
und das ist das Farrington Road- Album, auf dem der Fan das Autogramm will,
mit einem Poster innen und Derrick and the Dominoes als Gegenstück.
In dem Film ist es schwer, einen Fehler zu finden.
Cameron ist ein Fehlerdetektiv.
Liz Stauber, die die Freundin von daheim spielt, ist prima.
Das hat mir immer in der Endfassung gefehlt,
obwohl es ohne besser wirkt.
Wo die Tasche kaputt geht. Das basiert...
auf der Tatsache, dass ich, als ich in dem Alter auf Tour ging,
immer Telefonbücher klaute, weil ich dachte,
ich käme nie in diese Stadt zurück.
Ich möchte ein Souvenir aus Phoenix.
Ich sah die Telefonbücher durch, las all die Namen und sagte:
"All diese Leute und die leben alle in Phoenix!
"Ich werde diese Leute nie kennen lernen. Ich muss was von ihnen mit mir nehmen."
- Oh, Cameron! - Eines Tages ging meine Tasche kaputt...
und das wegen all der Telefonbücher...
und natürlich wegen der Aschenbecher und Kulis und allem anderen.
- Ich weiß, dass sie bei dir landeten. - Ich habe immer noch viele von ihnen.
Eion Baily, der hier Jann Wenner spielt,
arbeitete mit Jann, um seine Gewohnheiten...
und die genauen Rauchgewohnheiten von Jann einzustudieren.
Jann, danke, dass wir Rolling Stone benutzen durften.
Danke, dass du meine Artikel veröffentlicht hast.
Und Rainn Wilson don't im Hintergrund...
spielt eine Figur, die auf David Felton beruht,
der damals einer der großen Journalisten...
- des Rolling Stone war. - Der arbeitet doch jetzt für MTV?
- Des Rolling Stone war. - Der arbeitet doch jetzt für MTV?
- Jetzt arbeitet er für MTV. - Auf dem Schild sind Erbsen.
"Max's Kansas City."
Da ist Elliot Roberts, der Manager von Neil Young...
und spannender Schauspieler, das muss man schon sagen.
He, Elliot. Siehst du, ich habe dich in den Film gebracht.
Max's Kansas City wurde wahrheitsgetreu von Clay Griffith wiedererweckt...
und wir wollten wirklich einfangen, was Max's war.
Max's war ein Ort, wo man in den ersten fünf Minuten in New York hinging.
An meinem ersten Abend in New York war ich da.
Lou Reed saß hinten.
Ich ging zu ihm, jemand stellte mich vor und ich sagte:
"Hallo, Lou. Gott, ist das toll, Sie kennen zu lernen!
"Ich habe einen Cover-Artikel beim Rolling Stone.
"Kennen Sie die Ausgabe mit Jackson Browne vorne drauf? Das ist mein Artikel."
Und er sah mich an und scheuchte mich wie eine Fliege weg.
Ich ging weg und sagte nur: "He, Mann, Lou Reed!
"In Ordnung! Lou Reed! Lou Reed!"
Es gehörte zur Tradition, dass man in Max's Kansas City...
immer in Tuchfühlung mit einer Legende kam.
Solche Orte gab es entlang der Küste. Wie die Lobby des Hyatt House.
Es gab Swingo's, Max's,
diese kleinen Brutstätten, wo man immer dieselben Leute trifft.
Übrigens spielt diese Schauspielerin Lisa Robinson,
die Journalistin, die don't Mark Kozelek an die Wand redet.
Lisa war die andere Journalistin, die mit Led Zeppelin tourte,
wir machten die Tours immer zusammen.
He, Lisa. Der ganze Film steckt voller kleiner Hallos und...
- Liebesbotschaften an Leute. - Mir gefällt der Glamour in Max's.
- Das ist der Glam-Rock... - Weil der Glam...
jetzt stattfindet. Aladdin Sane ist rausgekommen,
Ziggy Stardust ist etabliert.
Lou, David Bowie, Iggy.
Das beginnt jetzt den soliden Rock zu verdrängen.
Bolan.
Und Stillwater, die aus dem Mittelwesten kommen,
wissen nicht, ob sie das Zeug begrüßen oder fürchten sollen. Das gefällt mir.
Jason spielt natürlich den Leadsänger, der im Geheimen Angst davor hat,
nicht auf dem Titelblatt zu sein, sondern stattdessen Russell.
Seht nur Kate Hudson in der Szene.
Sie ist so eindrucksvoll.
Ich liebe es, wie die Figur der Ehefrau...
so eine Rolle spielt... Sie beobachtet sie genau.
Die Beziehung zwischen ihnen ist wirklich sehr intensiv. Das gefällt mir.
Aber seht nur Kate. Einfach wundervoll, der Schmerz in ihren Augen.
Und Noah, der weiß, dass er das Problem lösen muss.
Wir spielten Mona Lisas and Mad Hatters...
während der Dreharbeiten.
Kate spielt zu dieser Musik.
Das ist eins der großen Dinge, die Scott und ich seit Jerry Maguire machten,
wir halten eine gefühlvolle DJ-Session ab, während wir drehen.
Und es passt zu dem, was wir drehen,
besonders in diesem Film.
Den Schauspielern scheint es wirklich zu gefallen,
es scheint ihnen zu helfen.
Mir gefällt auch, dass man nicht hört, was gesagt wird.
Ja, o ja.
Kate bläst den Marsch.
Ich halte das für unglaubliche Filmerei, die ganze Szene.
Dieser Blickwechsel. Man sieht nur Augen.
Die Augenbraue.
Augen, Augen, Augen. Wie er hinblickt zu...
Hier merkt man hoffentlich langsam,
dass zwischen Leslie und Bebe etwas vorgeht.
Stand das Gespräch zwischen Kate Hudson und ihm im Drehbuch...
und der Ton wurde rausgenommen, oder sollte man nicht wissen, was gesagt wird?
Es war immer so geplant, dass man es aus der Ferne sieht.
Und manches haben wir dann improvisiert.
Hier ist Jann Wenner. Jann schrieb mir immer:
"Nur keine Sorge, Mama, ich achte auf deinen Jungen."
Danke, Jann. Du hast auf meinen Jungen aufgepasst,
außer bei der Episode, als er 16 war.
Jann kam an dem Tag zum Drehort...
und er wurde für die Szene zurechtgemacht und ich fragte:
Und er wurde für die Szene zurechtgemacht und ich fragte:
"Jann, soll der Bart ab,
"damit es zeitlich stimmt?" Und er sagte: "Nein."
Er sagte: "Es ist 1973 und das ist mein Bart." Und ich sagte: "OK. Action!"
Er sagte, er habe nach dem Erscheinen des Films Bill Clinton mal zufällig getroffen...
und Bill Clinton habe zu ihm gesagt:
"He, der Film hat mir gefallen, wo du hinten im Taxi saßest."
Damit ist es offiziell.
Es geht in dem Film um einen Typen, der hinten im Taxi sitzt,
plus ein paar Nebenhandlungen.
Mit einem unzeitgemäßen Bart.
Genau.
Aber er liest die zeitgemäße New York Times.
Cameron hat für die Szene unseren Familienarzt ausgefragt,
also ist sie sehr wahrheitsgetreu.
Wir gingen in seine Praxis und Cameron setzte sich und machte Notizen.
Dr. Ray, vielen Dank.
Das ist die größe Quaalude-Flasche der Menschheitsgeschichte.
Aber ich erinnere mich...
Ich weiß nicht, was aus den Quaalude wurde,
aber selbst damals waren diese Flaschen Dekostücke.
- Ich liebe diese Stiefel! - Diese Stiefel!
- Wer entdeckte... Betsy? - Das war Betsy.
Betsy, danke.
Und dieses Kleid im Japanstil, das einfach super ist.
Ich bin natürlich für William Millers Garderobe verantwortlich.
Cameron, du hast dich schon vor der Seattle-Szene im Grunge-Stil gekleidet.
- Das tust du noch. - Traurig, aber wahr.
- Die Gruppe ist klasse. - Mann. Wie heißt die Gruppe?
- Sie sind von einer Schule in San Diego. - Ja, sie sind wunderbar.
- Das ist meine Mama. - Da bin ich. Der Hut in Pink.
Mein Lehrer für Journalismus, Mr. Wilson, ist auch auf der Bühne.
Wie einige wohl bemerkt haben, bezieht sich diese Szene...
auf The Apartment. Joe Hutshing, unser Cutter, wäre traurig,
merkte ich nicht an, dass die Komparsin im Hintergrund...
wirklich lernen muss, sich besser in eine Szene einzufügen.
Tut mir Leid. Ich verletze ungern deine Gefühle.
Aber Joe, der sehr ruhig ist und die meiste Zeit Zen praktiziert,
ist immer noch sauer über das, was die Komparsin da geboten hat.
"Was versucht sie, will sie Frances McDormand übertreffen?"
Ich fragte: "Sollen wir nach San Diego und mit der Komparsin sprechen?"
Er sagte: "Ja!"
- 17 Stunden Wehen. Vergiss das nicht. - Nein, das bist nicht du.
Wir reden von dem Mädchen hinter Frances' Schulter.
Oh, ich dachte, du meintest mich.
Da ist Daniel Wilson, der zweite von hinten, don't links,
mein alter Lehrer in Journalismus,
der noch einen Streit wusste, den ich vergessen hatte.
Wir vertrugen uns wieder, ich wusste echt nicht, warum.
Aber da ist diese Komparsin. Sie ist so richtig: "Ja!"
Na ja, ich will auf niemanden mit dem Finger zeigen.
Ich glaube, sie war mit einem Regieassistenten befreundet,
denn ich sagte immer: "Schaff sie aus dem Weg."
Aber als wir dann drehten, war sie wieder da.
Jedenfalls, ein kleiner Rat an zukünftige Komparsen:
- Füg dich bitte in die Szene ein. - Füg dich ein. Bitte.
Nimm's nicht persönlich.
Wir geben dir irgendwann noch mal eine Chance.
Ob Joe Hutshing dann aber bereit ist, den Schnitt zu machen...
Kate Hudson hätte einen Oscar verdient...
- für ihre Darstellung. - Das ist nett, dass du das sagst.
Eine erinnerungswürdige Darbietung.
Mir gefällt das Geräusch, dass sie nach dem Kuss macht. Und dann fällt sie.
Wir drehten extra ein wenig mehr mit dem Darsteller des Arztes, ein wunderbarer...
Darsteller aus New York, der seine Termine umlegte,
- um das zu spielen. - Bin froh, dass er das tat.
Und auch die Krankenschwester. Sie lassen es wunderbar echt wirken.
Das soll auch an Fran Kubelik in The Apartment erinnern.
Mir hat immer gefallen, und solche Situationen habe ich erlebt,
wo ein Mädchen, in das ich ein wenig verliebt war,
die in jemand anderen verliebt war, über den ich schrieb,
von ihm misshandelt wurde...
oder aus dem einen oder anderen Grund litt.
Manchmal, wenn man der eine in der Nähe ist, selbst wenn sie...
wegen eines anderen leiden, teilen sie ihr Leiden mit dir,
- und das bringt einander näher. - Das verbindet.
Ja, und Billy hat das gut rübergebracht,
wie in The Apartment, als Jack Lemmon von Fran Kubeliks...
Bruder geschlagen wird,
weil der denkt, er sei für eine Abtreibung oder so was verantwortlich.
Und Jack Lemmon ist richtig froh, dass er geschlagen wird,
denn das heißt, dass er genug Bedeutung hat, um schlecht behandelt zu werden.
Patrick selber war an diesem Punkt des Drehs erschöpft.
Ich sagte während des Filmens zu ihm: "Bald bist du uns los...
"und wir sind nicht wirklich deine Freunde."
"Und wir sind nicht wirklich deine Freunde."
Und der arme Kerl weinte beinahe.
Als ich "Schnitt!" rief, sagte ich ihm, dass sei ein billiger Trick gewesen,
den ich von anderen Regisseuren gelernt hätte.
Es war nicht wahr.
Er war ein bisschen verdattert.
Es war ein Geschenk, dass er die Erfahrung persönlich nahm,
dass er sie so tief, in seinem Herzen, mitempfand, und an dem Tag war er k.o.
Das ist die längere Fassung der Szene im Central Park.
Das wollte ich immer am See filmen.
Der See aus The Catcher in the Rye, J.D. Salinger.
"Wo sind die Enten hin?"
Also filmten wir don't. Es war der letzte Tag.
Das war unsere letzte Aufnahme.
Kates Eltern, Kurt Russell und Goldie Hawn, waren am Drehort.
Da waren Leute aus... Passanten und Touristen standen herum.
Paparazzi.
Und es war sehr gefühlvoll, denn die Rede...
basiert auf Bebe Buell...
und etwas, das Bebe Buell sagte,
darüber, wie sie in die Welt des Rock geraten war.
Und mir gefiel die Idee, dass es Cola mit Lemon war,
die Penny Lane hinter der Bühne von den Rolling Stones bekam,
- und sie nie mehr heimkehrte. - Sie kehrte nie mehr heim.
Das ist eine längere Fassung der Flugzeugszene.
Total echt, das ist ein Tag, nachdem sie fast die Überdosis nahm.
Sie ist nur leicht geschminkt und man sieht ihren Augen...
den gesundheitlichen Schaden an. Total wahrheitsgetreu.
Lady Goodman ist ein echter Name.
Eine Freundin meiner Freundin Debbie Gold. Lady Goodman lebt in Philadelphia.
Sie lieh mir ihren Namen. Danke, Lady.
Ein herrlicher Witz.
Ich wusste nie genau, ob das wirklich passte, aber...
ich bin froh, dass es wieder drin ist.
Wir hatten nicht genug Zeit, um die echte Stewardess zu filmen,
eine nette Darstellerin und sie arbeitete gut.
Die Zeit reichte nur, um Kate zu filmen.
Und das ist die Szene.
Wir filmten ein Flugzeug durchs Fenster...
und bauten, dank des Teams,
ein raffiniertes Gebäude.
Wir bauten einen kleinen, ausfahrbaren Hebearm und...
und konnten Patrick aus ein wenig Distanz filmen, wie er neben dem Flugzeug läuft.
Das ist eine andere der Szenen, wegen der ich den Film machen wollte.
Dass man ihn zwischen ihren Fingern durch laufen sieht.
Und mir gefällt, wie beseelt Patrick ist.
Er springt herum. Er versucht nicht mehr, cool zu sein.
Er liebt sie einfach.
Dieses Auf- und Abspringen ist herrlich.
Roger Ebert nannte das den besten Film des Jahres und er hatte Recht.
Und da fragst du dich, warum ich bei Mama bleibe.
Na komm!
Ich traf Roger Ebert bei der Oscarverleihung und umarmte ihn...
und flüsterte: "Danke. Sie haben der Karriere meines Sohnes so geholfen."
Denn damals, vor Jahren, glaubte er an Say Anything, als niemand anders es tat.
Er und Gene Siskel haben Say Anything wirklich hochgejubelt...
und brachten den Film voran.
Also, vielen, vielen Dank. Danke, Roger Ebert.
Ich bin sehr froh darüber, hierbei all die Dankeschöns loszuwerden,
denn oft hat man dazu keine Gelegenheit, wenn man die Leute trifft,
bei der Premiere oder wann auch immer.
Man versucht es und schreit "Danke!" ins Ohr.
Aber es ist prima, jetzt Gelegenheit dazu zu haben.
Dank des Genies von John Toll,
einem der wahren, großen Filmemacher.
John Toll sagte: "Machen wir eine Szene..."
Ein weiteres Geschenk war, dass wir keine...
großen Superstars in der Szene als Darsteller hatten,
die sich dann nicht nach meinen Regieanweisungen hätten richten wollen.
Aber John Toll und ich hatten die Idee,
das ganze Abteil auf einen Hebearm zu setzen.
Statt also wie üblich...
bei Flugzeugunfall-Szenen vorzugehen, wo sie die Kamera durchrütteln,
rüttelten wir die Darsteller durch und das tagelang.
Ganz brutal.
- Das ist in einem Tonstudio. - O mein Gott, seht nur Jimmy Fallon.
Er wird erbrechen.
An einem Punkt wurde Billy, ich glaube, direkt hiernach,
auf die Seite geworfen,
weil der Hebearm leicht aus der Kontrolle geraten war.
Nur ganz leicht. Aber das hier rütteln wir ganz brutal durch.
Das sind keine Tricks.
- Sie reiten auf einem Wildpferd. - Deshalb wirkt es so echt.
- Der Pilot kriegte das Schlimmste ab. - Wie viele Aufnahmen, Cameron?
Einige.
Der Pilot bekam wirklich... Weil er herumlaufen musste.
Er musste aufstehen und gehen und wurde viel herumgeworfen.
Aber diese Sequenz... Es ist witzig, diese Sequenz hatte ich schon...
von den ganz frühen Filmentwürfen her im Kopf.
Es sollte von jeher ein Rockfilm sein, wo die Klischees beinahe wahr,
aber noch abgewendet werden.
Eines der größten Klischees, außer der Überdosis, das gedreht wurde,
war der obligatorische Flugzeugabsturz, der beinahe passierte.
Der war schon in den Rohentwürfen.
Und Jahre vergingen und ich dachte:
"Mir scheint, das sehe ich bald in einem anderen Film, wenn ich das...
"jetzt nicht schnell drehe."
Es schien einfach eine der Ideen zu sein, die woanders landen könnten.
Rätselhafterweise sah ich nie etwas, das diesem Fast...
Flugzeugabsturz nahe kam, wo alle sich die Wahrheit sagen,
kurz bevor das Flugzeug beinahe zerschellt.
Ich dachte, das hätte ich geschafft, bis ich die letzte Folge von Seinfeld sah.
Die sah ich, als wir uns gerade fertig machten...
für den Dreh, oder wir hatten es gerade gedreht,
und da war so eine Szene.
An dem Punkt hatte ich die Wahl, es rauszuschneiden...
oder anders zu machen...
oder genauso weiterzumachen, wie wir es geplant hatten,
und dafür entschied ich mich auch.
Ich sprach mit einem Freund, der die Geschichte kannte,
und rief ihn nach der Seinfeld- Folge an,
die Dreiviertel von Amerika gesehen hatten.
Ich sprach mit meinem Freund und fragte:
"Was hältst du von der Seinfeld- Folge?"
Er sagte: "Ja, die war recht gut."
"Hast du die Szene des Fast-Flugzeugabsturzes gesehen?"
Und sie sagten: "Ja! Was willst du tun?"
Solche Dinge sind für einen Autor ein Drahtseilakt...
und man entscheidet...
- Besonders, wenn man es zuerst schrieb. - Wie weiß man, wer der Erste war?
Aber ich bin froh, dass wir uns nicht ins Bockshorn jagen ließen,
denn die beiden Szenen sind unterschiedlich...
und John Fedevich finde ich in diesem Moment super.
- Ein umwerfender Schauspieler. - Das war nicht Seinfeld, garantiert.
Das wollte ich immer fragen:
"Ist dir während deiner Karriere mal so was passiert?"
Ja, zweimal.
Es passierte zweimal, einmal 1973 in einem Flugzeug...
auf einer Tour von The Who, in dem ich mit Neal Preston saß.
Wir waren wirklich... The Who saß nicht im Flugzeug.
Es war der T-Shirt-Konzessionär,
der erste T-Shirt-Konzessionär, den ich je traf.
Das war im Grunde ein Kerl, der kaum wusste, wie man...
mit einem Karton voller T-Shirts und mir und Neal flog.
- Also stürzte das Flugzeug fast ab. - O mein Gott.
Übrigens...
muss ich hier Jason Lee genießen,
- wie er mit der Faust an die Wand schlägt. - Ein toller Moment.
Beim anderen Mal tourte ich mit...
Los, Jason. Ja!
Das andere Mal tourte ich mit der Band meiner Frau, Heart,
und das Flugzeug stürzte beinahe über Tupelo ab.
Der meiste Dialog fand fast genauso statt.
Und du fragst dich, warum ich besorgt war,
den Hörer aufknallte, Cameron, und wieder anrief?
Ich wusste, wir waren in Schwierigkeiten, als...
Howard Leese, der Gitarrist von Heart,
der die Anstecknadeln der Stewardessen und all das sammelte...
und erfahrener Flieger war. Ich wusste,
wir waren in Schwierigkeiten, als er sagte:
"Wir wären besser woanders!"
Ich sagte: "Oh, Scheiße!"
Aber so war das.
Ich mag auch den Moment mit Billy und dem Jungen.
Patricks Winken ist so... Das gefällt mir sehr.
Du hast auch einen Überlebenden des Lynryd-Skynryd-Absturzes interviewt.
Diese Jungs waren...
So viel zu diesen letzten Momenten...
Wie viele überlebten?
Der eine, der im Sumpf landete, und...
Die, die starben, waren die, die mir am nächsten standen.
Es war eine harte Zeit.
Aber Allen und Gary, die in der Gruppe waren,
erzählten eines Abends Al Kooper und mir die ganze Geschichte des Absturzes.
Es ließ einen frösteln. Sie wussten, sie stürzten ab,
und sie hatten Zeit und Gelegenheit und den Drang,
sich ihre Geheimnisse anzuvertrauen, bevor das Flugzeug zerschellte.
- Wirklich? - Wirklich.
Jedenfalls hielt man mich irrtümlich immer für einen Boten,
- also ist das eine Szene darüber. - Der Lieferjunge.
Hielten sie dich nicht für einen Lieferjungen? Ich liebe diese Szene.
Die hätte in der Kinofassung sein sollen.
Sagten sie nicht, du seist ein Lieferjunge: "Geh hinten rum?"
Ja, und ein Bote.
Da ist Ben. Ein tolles Hemd.
- Ich liebe diese Haltung. - Tolle Haltung.
Das im Hintergrund ist Hunter Thompsons Aspen-Sheriff-Poster.
Da ist der Tatsachenprüfer. Hast du nie von ihm gehört?
Vom echten Tatsachenprüfer? Nein.
Komisch, viele Leute meldeten sich nach dem Film bei mir,
vor allem auf unserer Website.
Viele der Mädchen aus jener Ära schrieben,
und Mädchen, die anscheinend viel Gelegenheitssex hatten.
Das Witzige ist, dass sie sich an alles erinnerten...
und es war nie so gleichgültig,
selbst nicht in der Ära des schnellen Sex,
was zum Teil in Vanilla Sky, dem neuen Film, zum Thema wurde.
Kann denn etwas Bedeutendes zwischen zwei Leuten je gleichgültig sein?
Das Cameron-Diaz-Gespräch. "Dein Körper macht ein Versprechen."
Die Zeile fand ich so poetisch und sie ist wahr.
Danke, Mama.
Langsam schlittern wir in ein Gespräch über die Vanilla Sky- DVD.
Diese Polaroids machten wir während des Filmsdrehs,
die wir als Erinnerungsstücke wollten,
und das war in einem Tonstudio in Hollywood.
Machten die Schauspieler Fotos?
Manche von ihnen ja. Manche. Viele machte Neal.
Und viele machte Neal Preston.
Philip Hoffman, das war eine witzige Szene.
Die Szene änderte viel. Ursprünglich zeigte sie Lester,
der durch die Wohnung stürmt...
und wie ein Kriegerkönig dem Kerl Anweisungen entgegenbrüllt,
zwischen den Proben und dem Gespräch mit Philip Hoffman,
der ein brillanter Schauspieler ist...
und nur wenig Zeit hatte, um seine Rolle zu spielen.
Zwischen Unterhaltungen und Proben entschlossen wir uns für eine Szene über...
die einzigen beiden, die auf der Welt noch wach sind,
und sie reden miteinander...
und dieser Kerl ist...
Und das war Phil Hoffmans Hinweis, Lester war einsam.
- Ja. - Und das Witzige ist, dass er...
Er hat Lester so genau vermittelt.
Witzig ist, dass er das sagte,
und auch erstaunlich, denn ich kannte Lester,
hatte aber die Einsamkeit vergessen,
ich erinnerte mich an ihn als überragende Person, nicht unbedingt als einsam,
aber Phil Hoffman sagte: "Diese Einsamkeit will ich spielen."
Er hatte Lester studiert...
und so kamen wir zu der Szene, auf die ich sehr stolz bin.
Sie ist sehr bewegend.
Ich liebe diese Zeile: "Ruf mich an, ich bleibe lange auf." in der anderen Szene.
"Ruf mich an, ich bleibe lange auf."
Philip Hoffman ist schon lange reif für einen Oscar,
denn er hat immer gute Arbeit abgeliefert.
Ich denke nicht, dass er das deswegen tut, weshalb er ihn bestimmt gewinnen wird,
hoffentlich bald.
Diese Tränen sind super.
Wieso brachten wir die nicht in der Kinofassung?
- Wieso nicht? - Du verlierst deine Perspektive.
Aber weißt du, die Erfahrung von Almost Famous setzt sich fort und...
ich hoffe, du triffst uns hier in sechs Monaten...
für eine andere Fassung des Films.
Ich warte noch auf die Fortsetzung der Fortsetzung.
- Und wie nennst du die? Fortfortsetzung? - "Fortfortsetzung".
Eine Fortsetzung der Fortsetzung. Willst du schon zu Volume 3 übergehen?
Interessant.
Ich klinge wie ein Blödmann!
Tolle Zeile.
Niemand hörte Billy je sagen: "Du bist ein Blödmann."
- Ich weiß. Das ist darin verborgen. - Ziemlich verborgen.
"Ich bin ein goldener Gott" stammt...
von Robert Plant, der das am Sunset Boulevard rausbrüllte,
als ich über sie schrieb,
und als wir Led Zeppelin den Film zeigten,
sagte Billy: "Ich sagte nie, ich sei ein goldener Gott".
Da hörte ich Robert Plants Stimme im dunklen Kino rufen:
"Aber ich!"
Du hattest schon die ganze Zeit die richtige Idee.
- Silent Ed. Wieder. Noch mehr von... - Beredsam in seinem Schweigen.
Ivan, pass auf. Das hast du noch nicht gesehen.
Das ist Jimmy Fallons Mystik-Rap,
der glücklicherweise wieder im Film ist.
- War der in der Vier-Stunden-Fassung? - Ja.
Kennst du die Fassung? Oh, dann hast du's schon gesehen.
Das ist eine Lektion in Mystizismus.
Hättet ihr mich früher getroffen, wäre er nie dabei gewesen.
Wie man sagt, Mystizismus sind 80%...
deiner Gefühle gegenüber jeder Art von Popkultur.
...Träume wahr machen,
Geld,
cool sein, die Beatles treffen.
Das ist so gut.
In einer anderen Aufnahme sagt Jimmy:
"Die wirklichen Beatles treffen!"
Schwere Auswahl, Jimmy.
Dass er nach dem Film nicht bei diesem Aussehen blieb.
Ja.
Ich erzähle euch was über Mystizismus.
Man kann nur einen haben. Welchen wollt ihr?
Welchen wollt ihr wählen?
Jeff Bebe in einem Jeff-Bebe-T-Shirt ist klasse.
- Noch ein Bezug auf Robert Plant? - Ja.
Das ist phänomenal, William, wenn ich ehrlich sein soll.
Jimmy, da ist es wieder.
Sehen wir, wie Ben sich von William Miller abwendet.
Das war so interessant. Ben, der so warm und als Förderer auftritt,
so bald er rausfindet, dass die Geschichte eine Ente ist,
oder eine Ente sein könnte,
seilt er sich so schnell ab,
während Ben im wahren Leben...
schon ein bisschen mitfühlender vorgeht.
Bis dann.
Ganz kurz bedauert er es.
Nein.
Du weißt ja, was Opa immer sagte:
"Treffe ich dich, kenne ich dich nicht."
Ja. Wenn jemand sich abwendet.
Nun sag, dass das wirklich passierte.
OK, das ist das eine.
Wenn ich in Kritiken lese oder Leute sagen höre:
"Ich mag den Film, aber die Szene war so aufgesetzt,
"als die Schwester ihren Bruder am Flughafen entdeckt.
"Das ist ein zu großer Zufall."
- Mir ist es passiert. - Es ist passiert.
Es passierte am Ende der Allman-Brothers Sache,
das ist eine andere Geschichte, die ich irgendwann mal erzähle,
aber ich war wirklich...
Im Grunde war ich wie ein Zombie.
Ich war am Flughafen von San Francisco und überlegte,
was ich wegen des Allman-Brothers- Artikels für den Rolling Stone tun sollte,
der vor meinen Augen hochgegangen war, und ich wusste nicht, was tun,
und da kam meine Schwester in genau solcher Kleidung vorbei.
Sie arbeitete für Western Airlines.
Das ist von Pacific Southwest Airlines, nicht von Western.
Sie kam vorbei und fragte: "Cameron?"
Ich war total am Ende...
und sie sagte: "Du siehst furchtbar aus, aber das ist gut!
"Ich sagte ja, du sollst dein Leben leben...
"und von daheim und von Mama weggehen!"
Ich glaube, sie sagte: "Von Mama weggehen."
- Das glaube ich, dass sie das sagte! - Und darauf folgte,
was sie im Film als Anita tut.
Sie sorgte dafür, dass ich heimkam, und kümmerte sich um mich...
und das war ein wichtiges Ereignis. Wäre es nicht geschehen,
hätte ich es nicht geschrieben, aber es geschah so,
deshalb wollte ich diesen Moment festhalten.
- Zooey ist super. - Ich weiß.
Super, die Töne, de sie machen.
Alice, war es schwer für dich, diese Versöhnungsszene zu sehen?
Ja, das war es.
Tut mir Leid. Ich wollte nichts aufrühren...
Das kam sofort. "Ich vergebe dir. Ich entschuldigte mich nicht."
Wir machten von jeder Seite aus nur eine Aufnahme und darüber bin ich froh.
Ich denke, Cindy wollte eine traditionellere Mutter,
aber mittlerweile ist sie wohl an mich gewöhnt.
Und du bist an sie gewöhnt und sie ist eine wunderbare Mutter.
- Ja, das ist sie. - Das Gleiche sagt sie auch von dir.
Danke.
Eine meiner Lieblingsszenen.
Ja.
Und jetzt sieht man, wie Noah sie freundschaftlich...
anstößt, ihren Körper berührt.
So eine kleine intime Geste, die Leute machen,
die früher mal miteinander intim waren und es nicht mehr sind.
Seht nur.
Seht ihr? Es ist sehr subtil. Er berührt sie leicht.
Mit dem Ellbogen.
Sie waren bei dem Rummel dabei, weißt du?
Sie haben einander in vielen Situationen erlebt.
Das ist eine Szene... Das ist wohl...
Alle fragen: "Welche Szene hast du am liebsten, die in der langen Fassung ist?"
Das ist wahrscheinlich die hier.
Das ist der Abschied zwischen Bebe und Russell Hammond.
Jason musste nach Toronto zur Premiere von Mumford,
deshalb haben wir hier gegen die Zeit gearbeitet.
Wir hatten also die Idee. Ich dachte:
"Wäre toll, wenn sie sich umarmen wollen, obwohl sie aus dem Alter raus sind,
"aber sie umarmen sich. Es ist eine große Umarmung,
"sie stoßen eine Tasse mit irgendwas drin um..."
Sie machen es sich nicht einfach, einander Gefühle zu zeigen,
und das gefällt mir sehr.
Wie sie es machen, ist super, und ich mag, was Billy tut.
Deshalb wurdest du Regisseur, Schatz.
Für diese Augenblicke.
Wenn du Glück hast, findest du Schauspieler, die das lebendig machen,
denn ohne Schauspieler sind es nur Worte auf Papier.
Zu Beginn der Szene ist Billy in dieser herrlich melancholischen Stimmung,
es war eins der wenigen Male, dass wir unzeitgemäße Musik spielten.
Wir spielten Nothing Man von Pearl Jam.
Und zu Beginn der Szene hört er Nothing Man...
und das berührt etwas in ihm.
Was interessiert es dich? Wir wissen alle, was du ihm angetan hast.
Alle wissen es.
Das ist ein wichtiger Austausch, ich bin froh, dass er wieder drin ist,
weil er zeigt, wie sie sich Jahre später daran erinnern.
Etwas sagt mir, dass wir uns in 20 Jahren...
an sie erinnern werden.
Und an wenig anderes.
Wer ist der Typ mit dem Tropenhelm da hinten?
Ich kann den Blick nicht von ihm lösen.
Ich weiß nicht, warum er einen Tropenhelm trägt.
Damals hat das niemand bemängelt. Es war ganz normal.
Sie wissen nicht einmal, was ein Fan ist.
- Sein Moment der Erkenntnis. - Ja.
...oder eine Gruppe,
so stark,
dass es wehtut.
Weiter so, Fairuza.
Hallo, Penny?
Hier ist Russell, häng nicht auf.
Clay Griffith mit der großen, blauen Wand im Hintergrund.
So was bringt ein Produktionsdesigner für einen fertig.
Grüßen wir auch die vielen Leute in...
den Randkulissen des Films, die Roadies spielten,
Leute, die monatelang bei uns waren.
Sie hatten nicht viel Text, aber trugen viel zur Atmosphäre bei.
Ray Porter, der einen Roadie spielte,
J.J. Cohen,
Gary...
- Wie war sein Nachname? - Gary Douglas Kohn.
Gary.
Gary, der einen Roadie spielte. Super.
Cameron hat unser Wohnzimmer, in dem ich 30 Jahre lebte, mit Video gefilmt,
und Clay Griffith hat es detailgetreu nachempfunden.
Ein Möbelstück, das seit 30 Jahren nicht mehr gebaut wird,
fand er in einem Antiquitätenladen,
deshalb beeindruckt mich die Authentizität des Films sehr.
Danke, Mama.
Der Film hatte dem Drehbuch nach ein anderes Ende,
wo Frances für die Familie ein Lied von Neil Young spielt,
auf dem Heimweg,
und die Szene passte hier nicht so gut.
Zum Teil filmte ich es so. Da war eine Mrs. -Butterworth's-Flasche,
die aus irgendeinem Grund jede Aufnahme beherrschte.
Als bewege sich der Film auf den Punkt zu,
wo die Familie sich für Mrs. Butterworth's begeistert.
Das schnitten wir und am Ende nahmen wir...
Teile davon wieder rein, wie man sehen wird,
aber den Film, besonders die Kinofassung,
sieht man durch Williams Augen.
Aber ich arbeitete immer weiter am Ende und knapp bevor wir es drehten,
kam mir die Idee, dass Russell und Elaine Miller...
zusammenkämen und...
Frances zeigt an der Tür eine vierfache Reaktion,
die lustig mitzuzählen ist.
Ich wollte die beiden Haupteinflüsse...
auf den jungen William Miller zusammenbringen.
Es ist toll, Frances und Billy zu beobachten,
die schon zusammen Stücke gespielt haben und sich gut kennen,
wie sie so schön zusammenarbeiten,
und man kann sich...
Und Zooey Deschanel nimmt natürlich eine Pose ein, die einfach...
- Weiß nicht warum, aber sie ist lustig. - Bringt einen Riesenlacher.
Man muss Frances und Billy don't einfach beobachten,
denn die beiden Schauspieler sind wie...
Sie sind Athleten, die ihre Bestleistung zeigen, die einander zuspielen...
und das muss man einfach sehen.
Es dauerte lang, diese Darsteller diese Figuren spielen zu lassen.
Aus irgendeinem Grund dachte ich nach Jerry Maguire,
es wäre einfach, genau die zu kriegen, die ich wollte,
aber die Besetzung änderte sich.
Die Chemie innerhalb der Besetzung änderte sich...
und es war reiner Zufall,
dass diese Leute letztendlich diese Rollen spielten, denn sie waren diejenigen, die...
Du hattest Glück, Cameron.
Enorm viel Glück.
- Jemand hat auf uns niedergelächelt. - Da kannst du drauf wetten.
Aber diese Blicke zwischen ihnen.
"Russell."
Und hier legt Billy wieder ohne Worte die Anmut an den Tag,
- die diese Filmfigur brauchte. - Er ist ein sehr guter Schauspieler.
Das ist mein Poster!
Schluss mit der Melancholie. "Das ist mein Poster, verdammt!"
Was hast du mit meinem Poster gemacht, Cameron?
Vor Ende des Films...
ist es wirklich wichtig, Larry Kasdan zu danken und zu erwähnen,
der in den Tagen nach Jerry Maguire... Ich sprach mit Larry...
und erzählte ihm von einem Projekt, das ich im Sinn hatte, und er sagte:
"Was ist mit dem Film, von dem du immer geredet hast?"
Larry traf ich etwa zur Zeit von Say Anything.
Er hätte bei Say Anything beinahe Regie geführt, half mir bei meiner Regie...
und wir sprachen über Lester Bangs und diesen Film. Das war damals, 1988.
Als ich Jahre später mit Larry sprach, sagte er:
"Was ist mit dem Film, von dem du immer geredet hast?
"Wenn du ihn jetzt nicht machst, machst du ihn nie."
An dem Tag legte ich das, woran ich arbeitete, beiseite...
und nahm dieses Projekt wieder auf...
und deshalb muss ich Larry am Ende des Films danken.
Und ich danke dir auch, weil ich 10 Jahre lang...
versuchte, Cameron dazu zu bringen, aber wer...
hört schon auf Mütter?
Er rief an und sagte: "Ich sprach eben mit Larry Kasdan...
"und sagte ihm, dass ich den Film mache."
Also, danke, Larry.
Und auf einer Party habe ich dir persönlich gedankt.
Am Abend, als du Mick Jagger trafst, nicht?
- Ja. - Und Artie Shaw.
Larry und Meg, seine Frau, Meg Kasdan,
haben das Projekt sehr unterstützt, ebenso wie ihr Sohn Jon Kasdan,
der mir zu Anfang einen Brief schrieb und genau das sagte.
Und diese Leute haben wirklich gekämpft,
um mich dazu zu bringen, den Film zu machen.
Wie auch Andy und Scott, die hier sind.
Der Film war nicht einfach zu machen,
- also, an meine Freunde und nahen... - Die treuen Freunde Scott und Andy.
Viele Leute hörten mich fragen:
"Warum drehe ich einen Film über mich? O mein Gott!
"Bring mich heim, lieber Zauberer!"
Lhr habt es mit vielen kleinen und großen Anfällen aufgenommen.
Ich bin so froh, dass ich den Film...
machte und dass ich ihn in dieser Form sehe.
Daher: Gracias, señores y señoras.
- Joe Hutshing... - Und danke, dass mein Sohn heil blieb.
Joe Hutshing hat das zustande gebracht.
Das ist ein junger Mann vom Starlight Project, den wir einsetzen.
Endlich fanden wir einen Platz für ihn.
Und da ist ein Teil der Mrs. -Butterworth's-Szene.
Da sieht man Mrs. Butterworth's.
Das ist wie ein Heiligenbild. Ich weiß nicht warum.
- Wie diese Zeppelin-Sache: "The Object". - "The Object." Stimmt. "The Obelisk."
Auch Eric Stoltz...
war irgendwie in jedem dieser Filme dabei.
Am Ende des Films zeigen wir Eric Stoltz in einem Zelt,
als seine Gruppe, The Crazy World of Eric Stoltz, nach Cleveland kam.
Wieder ging uns das Geld aus,
aber auf rätselhafte Art taucht er in Untitled auf...
und ich sage zu jedem Interessierten da draußen: "Findet Eric.
"Er ist da drin. Das Licht leuchtet weiter."
Ich war auch immer stolz darauf, dass wir so lange in Dunkeln...
blieben, hier am Ende des Films. Es blieb dunkel, ohne Untertitel.
Das ist super.
Denn Tangerine musste erst zu Ende spielen,
aber uns fehlte das Filmmaterial.
Das schenkt einem genug Zeit, am Ende nur der Musik zu lauschen.
Dann spielten wir Feel Flows mit all den Polaroidfotos,
und der Film hält weiterhin Geschenke bereit...
für all uns Leute, die Musik lieben.
Und Jerry Ziesmer, danke.
Ich möchte jetzt über Jerry und Suzanne Ziesmer sprechen.
Das ist ihr letzter Film als Regieassistent...
und zweiter Regieassistent. Jerry und Suzanne sind...
Danke, Jerry, dass ich auf die Bühne durfte...
und für anderthalb Sekunden im Film war.
OK. Danke, Mama. Du zählst jede Sekunde.
Jerry und Suzanne hielten alles am Laufen.
Der Film war schwer anzuleiten und auf Kurs zu halten, aber ihr habt's geschafft.
Danke.
Ich möchte auch Lisa Stewart und lan Bryce erwähnen,
die den Film produzierten, Jeff Wexler und Don Coufal,
die die großen Könige der Tonerstellung sind.
Doug Hemphill und Rick Kline und Paul Massey,
denen wir gerne die Endbearbeitung der Filme überlassen.
Und noch eine kleine Randnote, die für mich weniger klein ist,
und das ist die tolle Präsenz eines Mannes in Almost Famous, der nicht da ist.
Der leere Stuhl im Esszimmer repräsentiert...
den Einfluss meines Vaters,
dessen Erinnerung für jeden meiner Familie greifbar bleibt,
und seine Präsenz wollte ich auch in Almost Famous spürbar machen.
Kein Tag, an dem wir James Crowe nicht vermissen,
also widme ich ihm diese Fassung von Untitled,
meinem Vater, Jim Crowe.
Feel Flows war immer für diesen Film vorgesehen.
Es ist ein klasse Lied von den Beach Boys...
und vermittelt Anmut und ansteckend gute Stimmung...
und ich wollte, dass der Film möglichst damit endet,
aber tatsächlich brachte der Film viele unerwartete Gaben...
an den Tag...
und eine davon war Brian Wilson, dem Genie der Beach Boys.
Das ist das erste Album, dass man im Film in der karierten...
Plattentasche unter dem Bett des Jungen sieht. Das ist Pet Sounds, Brian Wilson.
Seine Gruppe nahm Brian Wilson mit ins Kino, um Almost Famous zu sehen.
Er blieb bis zuletzt und hörte am Ende dieses Lied,
das sein verstorbener Bruder Carl sang. Als danach die Lichter angingen,
fragten die Jungs seiner Gruppe, mit denen er don't war: "Was meinst du?"
Und er sagte: "Ich fand es wunderbar...
"und dann Feel Flows zu hören, dieses Lied liebe ich...
"und ich vermisse meinen Bruder Carl wirklich sehr."
Und für mich, wisst ihr...
Ich bin ein großer Fan von Carl Wilson und Brian Wilson...
und es ist eins der tollen Nebenprodukte der Dreharbeiten,
die für uns ein echter Liebesdienst waren,
dass man jemanden damit berühren kann, der einst dich berührt hat.
Das war eine tolle Sache.
Ich denke, du solltest auch Michael Angarano...
- und seine Eltern grüßen. - Ja!
Michael Angarano spielte den kleinen William.
Fantastisch.
Ana Maria Quintana, die Drehbuchleiterin, hat so viel getan.
Die Endbearbeitung, Ofee Jimenez, Heather Goodwin,
Mark, Saar, Joe, die Schnitttechniker.
- Mike Thomas, der Kameramann. - Unglaublich.
Ich hörte, der Papst will Joe Hutshing...
zum nächsten Heiligen ausrufen.
Da bin ich einverstanden!
Besonders für Vanilla Sky, aber das ist eine andere Geschichte.
Er ist der beste Freund eines Schauspielers und die Arbeit mit ihm macht viel Spaß.
"Der heilige Joe."
Ich denke nur, besonders jetzt...
ist die Zeit toll, um den Film in dieser Form rauszubringen,
denn, für alle die mehr "Biss" wollten...
oder mehr des zerfressenden Zorns, der im besten Rock präsent ist,
für alle, die das wollen, gibt es auch solche Filme,
und es gibt Filme, die den Blickwinkel zeigen, den ich liebe,
aber gut, dass wir diesen machten,
denn dieser zeigt einige Farben, die bisher noch nicht genug zu sehen waren,
und so war es damals. Am Ende kann man nur die Geschichte erzählen,
die man erzählen kann,
und so habe ich 1973 mit 15 Jahren gefühlt,
und wie es war, diese Welt zu betreten.
Egal, welche Art Film ich hätte machen wollen, so wäre er geworden.
Denn so habe ich es durch meine Augen als Fan gesehen.
Du hast den Oscar nicht erwartet, wie wunderbar, dass du ihn bekamst,
denn du hast ihn sicher verdient.
Dem stimme ich zu.
Ich hatte diese... Ich bleibe lang auf.
- Ist das wirklich passiert? - Ich bekomme frühmorgens deine Anrufe.
Als Therapeutin, ich bin deine Mutter und deine Gehirnklempnerin.
Und ich stand auf einem Podium und musste dich grüßen, also, danke, Mama.
Danke.